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Horaires : Retrouvez l&#8217;Effet Québec au Creative Village 
&#8211; le jeudi 26 octobre de 10 a.m. à 6 p.m. 
&#8211; le vendredi 27 octobre de 10 a.m. à 6 p.m.
Avec plus d’une trentaine de studios, de créateur.rice.s et de professionnel.le.s en créativité numérique, le Québec brillera de mille feux durant les 4 jours de programmation proposés par le KIKK Festival. Heureux mélange entre les arts numériques et les industries créatives en passant par un lab créatif, tout en explorant la relation entre le son et la lumière et la création numérique sonore, musicale et visuelle, vous ne serez pas en reste !
L’Effet Québec présentera plusieurs évènements afin de favoriser les rencontres et partenariats d’affaires pour les entreprises créatives et numériques québécoises.
1. La conférence <a href="https://www.kikk.be/fr/kikk-for-pro-fr/conferences-fr/l-effet-quebec-fr-2">L’Effet Québec : Immersive installations &amp; large scale public projects</a> avec des intervenant.e.s de la SAT, MUTEK, Ottomata et Transversal.
2. Son cocktail de réseautage qui se tiendra le jeudi 26 octobre, de 16h30 à 18h. Inscription requise via <a href="https://www.eventbrite.ca/e/want-to-meet-quebec-talent-tickets-739019686777?aff=oddtdtcreator">ce lien</a>.
3. Le Québec sera aussi fièrement représenté au KIKK in Town avec les œuvres <a href="https://www.kikk.be/fr/kikk-for-all-fr/kikk-in-town-all-fr/martin-messier-fr">Cycles</a>, de Martin Messier et <a href="https://www.kikk.be/fr/kikk-for-all-fr/kikk-in-town-all-fr/navid-navab-fr">Aquaphoneia</a>, de Navid Navab.
4. Et enfin, deux ateliers numériques innovants : le premier avec Vincent Brault (SAT) sur le <a href="https://www.kikk.be/fr/kikk-for-pro-fr/workshops-and-masterclasses-fr/storytelling-for-immersive-experiences-fr">Storytelling for Immersive Experiences</a> et le deuxième, <a href="https://www.kikk.be/fr/kikk-for-pro-fr/workshops-and-masterclasses-fr/building-beyond-virtual-fr">Construire au-delà du virtuel : des expériences interactives amplifiées</a> avec Marie Martineau (Moment Factory).
La mission au KIKK Festival est organisée par l’Effet Québec, une initiative de <a href="https://www.xnquebec.co/">Xn Québec</a>. L’événement bénéficie du soutien financier de la Société de développement des entreprises culturelles (<a href="https://sodec.gouv.qc.ca/">SODEC</a>), du <a href="https://cmf-fmc.ca/fr/">Fonds des médias du Canada, d’Investissement Québec International, de la Ville de Montréal</a>, de <a href="https://quebecnumerique.com/">Québec numérique</a> et des Offices jeunesse internationaux du Québec (<a href="https://www.lojiq.org/">LOJIQ</a>). Elle est réalisée avec l’appui de la <a href="https://be.linkedin.com/company/quebec-bruxelles">Délégation générale du Québec à Bruxelles</a>.

À la rencontre de créateurs québécois en vue de collaborations transatlantiques !

<a href="https://effetquebec.ca/entreprises/societe-des-arts-technologiques-sat/">SAT</a>
La Société des arts technologiques [SAT] est un laboratoire créatif vivant aux expériences éclatées où le tangible côtoie l’improbable. Avec sa triple mission de pôle d&#8217;art, de centre de formation et de recherche, la SAT a été créée pour accompagner une nouvelle génération de créateurs/chercheurs à l&#8217;ère du numérique.
<a href="https://effetquebec.ca/entreprises/transversal/">Transversal</a>
TRANSVERSAL est à la fois un studio de création et un organisme sans but lucratif fondés par Hamie Robitaille et Ganesh Baron Aloir. Iels créent des expériences conceptuelles et transdisciplinaires qui cherchent à répondre à des problématiques contemporaines par le biais du design.
<a href="https://effetquebec.ca/entreprises/14-lieux/">14 lieux</a>
Explorant la relation entre le son et la matière, la compagnie «14 lieux» abrite les créations singulières de l’artiste numérique Martin Messier.14 lieux crée des œuvres où se rencontrent son, robotique et image, sous forme de performances , d’installations et de créations aux accents chorégraphiques.
<a href="https://effetquebec.ca/entreprises/mutek/">MUTEK</a>
MUTEK se dédie à la présentation de musique électronique live et à la performance audiovisuelle en temps réel, ainsi que la production de contenu VR. Il s’agit d’un organisme dédié à la diffusion, à la promotion, à la production et au développement des formes émergentes de la création numérique sonore, musicale et visuelle.
<a href="https://effetquebec.ca/entreprises/ottomata/">Ottomata</a>
Ottomata est un studio technologique de design expérientiel spécialisé dans la conception de parcours immersifs, SANS casque, dans lesquels les gens sont amenés à reconnecter avec le moment présent. En utilisant diverses technologies telles les projections architecturales, les lasers de spectacle, les procédés holographiques et les technologies de capture de mouvement, il est possible de placer les gens au centre du scénario et de les engager de façon riche et excitante.
<a href="https://effetquebec.ca/entreprises/hubblo-immersion/">Hubblo</a>
Hubblo est une entreprise innovante dont la mission est de constituer le premier pôle exclusivement dédié aux œuvres 360 (Fulldôme), aux installations immersives, aux expériences interactives, et à la réalité virtuelle et augmentée.
<a href="https://quebecnumerique.com/">Québec Numérique</a>
Québec numérique fait grandir et rayonner la communauté numérique en créant des contextes innovants propices à rassembler, accompagner et former les créateurs(trices) et les utilisateurs(trices) du numérique. Par la création de projets d’impact, Québec numérique favorise les échanges d’idées et le partage de connaissances entre les créateurs(trices) et les utilisateurs(trices) du numérique.
<a href="https://apres-minuit.com/copy-of-work">Après minuit</a>
Après minuit est un studio de création artistique orienté arts et installations immersives. Ils aident les artistes à développer et créer une œuvre immersive.
<a href="https://www.archivvr.com/">Archiv VR</a>
Archiv VR est dédié à la mémorisation du patrimoine culturel en archivant des expositions, des évènements culturels, des spectacles ou des représentations artistiques. Grâce à la réalité virtuelle, ils perpétuent des moments uniques de culture en replongeant dans d’anciennes expositions.
<a href="https://paysages.studio/">paysages~</a>
Paysages est un studio de création multimédia spécialisé en production audio, vidéo, d’expériences sonores immersives et contemplatives. Fondé en 2020 par l’artiste sonore Charles Montambault et l’artiste vidéo Daniel Robinson, Paysages favorise les médias ambiants et leurs effets apaisants. Leurs créations soulignent l’identité atmosphérique d’un espace ou d’un milieu pour encourager une reconnexion avec nos environnements.
<a href="https://jsimardesign.com/">Collectif Créatif</a>
Fondé il y a 3 ans par Julie, le Collectif Créatif est composé de designers UX/UI, développeurs, photographes, motion designers, spécialistes en image de marque, stratèges, concepteurs-rédacteurs, et vidéastes. Ensemble, ils offrent des services qui répondent aux besoins des agences, des startups et des entreprises dans tous les types de domaines d’affaires.
<a href="https://www.hub01.org/a-propos/">HUB01</a>
Hub numérique est un organisme, fondé par Sporobole, qui vise à rendre accessibles les ressources et expertises nécessaires à la transformation numérique du milieu culturel et à but non-lucratif.
<a href="https://www.lojiq.org/">LOJIC</a>
LOJIQ – Les Offices jeunesse internationaux du Québec, organisme gouvernemental, est le regroupement d’organismes de mobilité internationale jeunesse. Il permet d’ouvrir le monde aux jeunes adultes, de générer des opportunités favorisant l’éclosion de leur talent et d’offrir une des meilleures ressources de mobilité jeunesse à l’échelle mondiale.
<a href="https://www.nouveaumondeproductions.ca/">Nouveau Monde</a>
Créatrice de collaborations et de rayonnement numérique, NMP se spécialise dans l’idéation de concepts et la production de contenus multimédias éthique qui ont pour but d’informer, d’inspirer et de mobiliser des audiences. Sa mission : transmettre la connaissance en unissant les différents acteurs de changement et les talents créatifs autour de projets numériques éthiques qui s’inscrivent dans une démarche d’éducation, d’inclusion sociale et de justice collective.
<a href="https://equivoc.org/portfolio/cosmic-deliquescence-lathuilliere/">Olivia Faye-Lathuillière (Equivoc)</a>
Olivia-Faye Lathuillière réalise des installations et sculptures sonores pour ensuite passer progressivement aux arts de la scène. Le corps, l’objet en mouvement et l’éphémère sont autant de concepts émergeant systématiquement de son travail plastique et scénique.
<a href="https://www.facebook.com/namemontreal">Studio N.A.M.E.</a>
Ce collectif d’arts numériques représenté par Mélina Manolias, Mathieu Ramananarivo, Julien Lassignardie et Nadim Souaid, aborde différents médiums : LED, lasers, moving lights, visuels 2D et 3D.
<a href="https://synapsec.ca/">Synapse C</a>
Video Phase est le fruit de l’association entre deux musiciens créateurs, Julien-Robert et Julien Compagne. Leur idée commune est de développer une nouvelle forme artistique combinant en un seul objet musique, vidéo et technologie. Par leur utilisation de la technologie, ils cherchent à faire vivre à leur public, plus qu’un simple concert, une véritable expérience multi-sensorielle.
<a href="https://videophase.net/fr">Videophase</a>
Video Phase est le fruit de l’association entre deux musiciens créateurs, Julien-Robert et Julien Compagne. Leur idée commune est de développer une nouvelle forme artistique combinant en un seul objet musique, vidéo et technologie. Fortement influencés par la musique de Steve Reich (inspiration de leur premier spectacle éponyme) mais aussi par la musique électronique, ils créent un univers musico-visuel totalement fusionné, l’un étant la représentation de l’autre et vice-versa. Le visuel de leurs spectacles est totalement interactif, ce qui leur permet d’improviser et de conserver l’aspect éphémère d’une performance en direct. Par leur utilisation de la technologie, ils cherchent à faire vivre à leur public, plus qu’un simple concert, une véritable expérience multi-sensorielle.
<a href="https://www.sixcinquieme.com/fr/projects/vivid-memory-studios-2/">Vivid Memory studio</a>
Les Studios Vivid Memory est une startup technologique qui aspire à devenir la MTV de la réalité virtuelle. Il s’agit d’un studio de création qui développe et distribue des univers musicaux physiques et virtuels interactifs en collaboration avec des artistes musicaux.
<a href="https://www.louisodesmarais.com/">Louis-Olivier Desmarais</a>
Artiste sonore, Louis-Olivier aime s&#8217;amuser avec le son, peu importe sa forme : composition musicale, installation, radio, musique à l&#8217;image. Il s&#8217;intéresse tout particulièrement aux rapports entre le son et la spiritualité, la spatialisation ainsi que la collecte de l&#8217;intime et des voix humaines.
<a href="https://fr-fr.facebook.com/paoloalmario/">Paolo Almario</a>
Le travail d’artiste d’Almario explore les relations s’établissant entre l’individu et l’espace architectural. Paolo vient à l’art par les technologies numériques qui sont de plus en plus présentes dans nos vies et s’infiltrent dans la trame du réel pour modifier notre manière d’être, agir et penser. Il crée des amalgames en strates d’unités pixellisées qui visent la rencontre image/machine ou homme/machine en dispositifs, développant ainsi un discours sur les systèmes et leurs numérisations.
Mélanie Chadenet-Valin
Travailleuse dans le domaine du web depuis près de 15 ans, elle est aujourd’hui bénévole pour l&#8217;évènement le Web à Québec depuis environ 10 ans. L&#8217;année dernière, lors de son année sabbatique, elle a travaillé sur la refonte du site web du Musée de la civilisation, ce qui lui a permis de découvrir le fascinant monde du culturel mêlé au monde du numérique.

Structures présentes

Pour une deuxième année consécutive, une délégation québécoise initiée par Xn Québec sera sur place afin de tisser de nouveaux liens d'affaires ! 

Creative Village

L’Effet Québec

Le Pavillon CCI IN AFRICA est une plateforme pluridisciplinaire de réseaux et de projets en Afrique dans les secteurs culturels, médiatiques, artistiques et créatifs, technologiques, du cinéma et de la réalité virtuelle. En partenariat avec WBI, Africa In Colors et Africalia.

<a href="https://www.kuntacontent.com/">Kunta Content</a>
Nous créons de grands jeux africains. Nous travaillons actuellement sur HIRU, un jeu vidéo en 3D inspiré des Maasai pour consoles et PC. Nous immergeons le joueur dans les paysages, la beauté et la culture de l&#8217;Afrique comme jamais auparavant. Notre vision pour HIRU est d&#8217;inspirer une conversation culturelle, similaire à Black Panther, Money Heist et Squid Game.
HIRU est le fils adolescent d&#8217;un roi masaï. Alors qu&#8217;il garde le bétail avec son frère, il tombe sur des braconniers qui chassent un troupeau d&#8217;éléphants. Il réussit à protéger les éléphants et rentre chez lui pour découvrir que les braconniers attaquent son village pour se venger. Alors qu&#8217;il se bat, il est assommé et se réveille pour découvrir que son village a été détruit, que sa famille et son clan ont été tués et que sa sœur a été enlevée par les braconniers. Le jeu est axé sur des combats intenses, une narration forte et la découverte de l&#8217;environnement. Les joueurs découvriront les peuples, les animaux et la culture de l&#8217;Afrique.
Nous avons signé des partenariats révolutionnaires avec Minecraft, Xbox et Microsoft, et nous sommes l&#8217;un des rares studios africains à le faire. Nous avons également reçu le soutien d&#8217;Ubisoft, d&#8217;Epic Games et de Steam.
SCARLET-IZAYA
Nous sommes un duo audiovisuel afrofuturiste de Kampala, en Ouganda, appelé SCARLET-IZAYA, qui utilise l&#8217;art génératif pour raconter des histoires africaines. Une combinaison de deux artistes : <a href="https://www.instagram.com/izayathecomposer/">iZAYA THE COMPOSER</a> et <a href="https://www.instagram.com/scarletmotiff/">SCARLETT MOTIFF</a>.
Nous avons indépendamment présenté avec succès notre travail dans le monde entier, notamment lors de festivals et de présentations à Riyad, au Maroc, à Zanzibar, au Cap, à Kigali&#8230; Notre dernier travail audiovisuel collaboratif s&#8217;intitule NEGATIVE TIME : Une histoire sur l&#8217;interprétation africaine du temps.
<a href="https://www.facebook.com/AssociationCulturEnsemble/">Association Culture Ensemble</a>
Nous sommes une organisation faîtière d&#8217;entrepreneurs culturels en République de Guinée. Le réseau comprend 77 CCI opérant dans divers domaines d&#8217;activité de l&#8217;écosystème culturel et créatif guinéen. Nous travaillons principalement à la promotion et à la structuration des ICC et à la professionnalisation des métiers de l&#8217;art. Nous mettons également en œuvre et soutenons des initiatives développant des solutions numériques appliquées à la culture. Nous souhaitons élargir notre champ d&#8217;action et développer de nouveaux partenariats afin d&#8217;accroître la visibilité et le positionnement de notre pays.
<a href="https://www.facebook.com/profile.php?id=100086712963398">Arkwood Entertainment</a>
Arkwood Entertainment Share Company, nous l’espérons, révolutionnera l’industrie cinématographique éthiopienne, en créant une chaîne de diffusion en ligne appelée Arkwood. Cette chaîne diffusera des films destinés aux consommateurs en ligne et ciblant la diaspora éthiopienne. Elle a également créé un mécanisme de revenus en monétisant les productions créatives des cinéastes, des producteurs et du secteur cinématographique en général.
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<a href="http://founder.family/">Founder Family</a>
Founder Family est une organisation multiplateforme qui rassemble, agrège et développe des actions clés pour une croissance inclusive dans la zone euro-africaine.
Depuis 10 ans, Founder Family identifie des experts passionnés et de haut niveau, alignés sur nos valeurs fondamentales : partage, multiculturalisme, respect, excellence et transmission.
<a href="https://le-moca.com/">MOCA &#8211; Mouvement des Africains créatifs</a>
MOCA, Movement Of Creative Africas, est une plateforme pour les industries culturelles et créatives africaines et la diaspora. Depuis 2016, MOCA promeut la créativité et l&#8217;entrepreneuriat culturel en réunissant artistes, entrepreneurs et décideurs de cet écosystème. 
MOCA est devenu une plateforme incontournable, réunissant chaque année créateurs, entrepreneurs culturels et numériques et décideurs politiques et économiques d&#8217;Afrique, d&#8217;Europe et du reste du monde autour des défis, opportunités et innovations qu&#8217;offre ce secteur d&#8217;activité.
Grâce à la mobilisation d&#8217;un réseau d&#8217;experts reconnus aux côtés d&#8217;acteurs de référence (Ministère de la Culture, AFD, IF, Unifrance, Sacem&#8230;) le MOCA participe à la viabilité de l&#8217;écosystème des industries créatives et culturelles africaines en soutenant la professionnalisation et le développement des marchés.
<a href="https://unanimousgames.com/">Unanimous Games</a>
Unanimous Games est une société d&#8217;eSports à service complet qui comble le fossé entre l&#8217;industrie de l&#8217;eSports et le monde du divertissement. Notre mission est de donner une voix amplifiée à une communauté sous-représentée de passionnés de jeux (occasionnels et extrêmes). Non seulement nous offrons une expérience de jeu de haut niveau, mais notre objectif est de fournir à chaque joueur de notre écosystème l&#8217;opportunité d&#8217;explorer le business de l&#8217;eSports.
<a href="https://www.blackrhinovr.com/">BlackRhino VR</a>
Fondée en 2015, nous nous considérons comme des agents de changement qui accélèrent l&#8217;adoption des technologies immersives en Afrique en donnant aux jeunes les moyens d&#8217;être les innovateurs et les inventeurs XR de l&#8217;avenir. En tant que technologues créatifs, nous tirons parti des connaissances XR pour élargir les possibilités de croissance socio-économique et culturelle significative parmi les jeunes, ce qui permettra de créer des emplois, de réduire la pauvreté et de contribuer à relever les défis de développement de notre continent.
BSG Ltd &#8211; Bright Saving Group
Notre société propose des services intégrant les investissements et la technologie afin de fournir des plateformes nouvelles et améliorées aux coopératives de jeunesse, aux entreprises et aux particuliers au Rwanda et dans toute l&#8217;Afrique. Jusqu&#8217;à présent, BSG propose trois catégories de portefeuilles d&#8217;investissement : ROI, Target et BSG Individual Fund Portfolios.
Nous voulons présenter les opportunités en Afrique pour le storytelling et comment les arts numériques peuvent aider les jeunes entrepreneurs au Rwanda et à travers le continent à construire et vendre leurs marques. Par conséquent, nous allons explorer où/qui nous pouvons collaborer pour apporter le storytelling numérique à notre échelle.
<a href="https://www.africangamedev.com/">Africa Metaverse</a>
Nous sommes une plateforme digitale qui a pour but de promouvoir le patrimoine culturel africain et de rassembler les pays de l’Afrique autour d’un écosystème virtuel africain. Notre plateforme propose une expérience innovante basée sur l’éducation et le divertissement, pour la découverte de l’histoire et de la richesse culturelle africaine.

Stuctures représentées

À la rencontre des membres du Pavillon CCI IN AFRICA !

CCI in Africa

À l’occasion de la 12ème édition du KIKK Festival, la France sera représentée par plusieurs acteurs et actrices de premier plan issus des industries culturelles et créatives :
1. Une représentation de professionnel·les de la filière des arts hybrides et cultures numériques conduite par le Réseau national HACNUM : <a href="https://www.electroni-k.org/">Electroni-k</a>, <a href="https://festival-interstice.net/2023/">Interstice</a>, <a href="https://chroniques.org/">Chroniques</a>, <a href="https://saintex-reims.com/">Saint-Ex culture numérique</a>, <a href="https://www.festivalzero1.com/">Festival ZERO1</a>, <a href="https://www.lecubegarges.fr/">Le Cube-Garges</a>, <a href="https://www.36degres.art/">36 degrés</a>, <a href="https://www.bliiida.fr/">BLIIIDA</a>, <a href="https://www.lacitadelledemarseille.org/">La Citadelle</a>, <a href="https://www.theatre-hexagone.eu/">Hexagone</a>, <a href="https://www.ovvo.studio/en/">OVVO Studio</a>, <a href="http://www.tmnlab.com/">TMNlab</a>, <a href="https://www.le2p2.com/">Ensembles 2.2</a>, <a href="https://www.rencontres-audiovisuelles.org/">Rencontres audiovisuelles</a>, <a href="http://oblique-s.org/">Oblique/s</a>, <a href="https://www.neodigital.fr/">Neodigital.</a>
2. Des artistes et créateurs·rices émergent·es du <a href="https://www.lefresnoy.net/">Fresnoy – Le Studio national des arts contemporains</a>
3. Des entrepreneurs, entrepreneuses et des startups créatives.
Cette année, il y aura deux occasions inédites de rencontrer tout ce monde.
&#8211; Premier temps fort : le petit déjeuner B2B organisé par le Pavillon France, le vendredi 27 de 9h à 10h30. Les places sont limitées et l’inscription est obligatoire via <a href="https://www.eventbrite.com/e/billets-pavillon-france-breakfast-french-delegation-727520662887?aff=oddtdtcreator">ce lien</a>.
&#8211; Deuxième temps fort : la conférence <a href="https://hacnum.org/">HACNUM</a> dans la Friends Room du Théâtre de Namur, le vendredi 27 de 11h40 à 12h20. Cette année, la conférence s’intitulera “<a href="https://www.kikk.be/fr/kikk-for-pro-fr/conferences-fr/hacnum-fr">Exploring the French digital creation ecosystem</a>”. Cinq figures prendront la parole : Céline Berthoumieux (déléguée générale du réseau HACNUM), Léa Conrath (coordinatrice générale du réseau HACNUM), Luc Brou (Coordinateur d’<a href="http://oblique-s.org">Oblique/s</a>), Gaëtan Gromer (directeur artistique pour <a href="https://www.le2p2.com/">Ensembles 2.2</a>) et Hannah Loué (project manageuse à l’<a href="https://www.institutfrancais.com/fr">Institut Français</a>). Chacun·e discutera de son expérience pour comprendre quels sont les enjeux de la création numérique en France ? Comment soutenir la circulation des œuvres et des artistes ? Comment structurer un réseau et le promouvoir ?
La représentation du Pavillon France a pour objectif de permettre aux professionnel·les belges et internationaux de découvrir un écosystème attractif et rencontrer les entreprises innovantes, artistes émergents et  professionnels français prescripteurs dans le champ de la création numérique.
L’initiative est portée par l’Ambassade de France en Belgique dans le cadre d’EXTRA avec le soutien de l’Institut français, les collectivités territoriales françaises, le réseau <a href="https://hacnum.org/">HACNUM</a> et le Fresnoy.

Un échantillon des meilleures entreprises innovantes françaises

<a href="https://www.bliiida.fr/">BLIIDA</a>
Espace de création, de production et d’innovation, dédié aux pratiques artistiques et aux industries numériques, situé dans des anciens dépôts de bus à Metz. Un Tiers Lieu où différentes structures et entreprises résidentes travaillent en repensant les moyens de produire, de consommer, d’innover, d’habiter, et de vivre. À travers un dispositif évolutif et modulaire, il permet l’émergence, le développement et l’accompagnement de projets en favorisant la rencontre et l’échange de compétences.
<a href="https://www.lacitadelledemarseille.org/">La Citadelle de Marseille</a>
Association gestionnaire depuis décembre 2021 du Fort d‘Entrecasteaux, site de cinq hectares, surplombant le Vieux-Port de Marseille, classé Monument Historique depuis 1969 et aussi connu sous le nom de «Fort Saint-Nicolas». Véritable lieu de vie et de création, dans une logique participative et accompagné d’un regard artistique permanent. Un premier rendez-vous est d’ores et déjà pris pour mai 2024 avec l’ouverture permanente au public des Jardins nord. D’ici là, de nombreuses propositions sont faites au public : visites et événements artistiques et culturels.
<a href="https://www.lecubegarges.fr/">Le Cube Garges</a>
Pôle d’innovation culturelle interdisciplinaire et numérique regroupant six équipements de 8 000 m². Axé sur le renouveau créatif, il allie découverte des nouvelles formes artistiques, pratiques inclusives, formations au numérique et réflexion interdisciplinaire sur les enjeux sociétaux.
<a href="https://www.36degres.art/oeuvres">36 degrés</a>
Association née de l’envie de faire vivre des expériences artistiques numériques et humaines en expérimentant des formats singuliers. Projet hybride qui unit les arts numériques et les nouveaux médias avec les musiques électroniques, 36 degrés promeut l’art numérique en créant une connexion entre le public, les oeuvres et les artistes lors d’expositions hors cadres. 36 degrés partage et soutient les créations numériques et leurs auteurs dans ses projets curatoriaux en ligne et IRL.
<a href="https://www.electroni-k.org/">Electroni[k]</a>
Projet dédié à la création artistique d’aujourd’hui dans les domaines du son, de l’image et des nouveaux médias, avec une attention particulière portée aux créations pluridisciplinaires et innovantes. L’association produit tous les ans en octobre le festival Maintenant, pensé comme un instantané des pratiques artistiques contemporaines, et crée avec ses partenaires de multiples dispositifs d’action culturelle à l’année à destination de nombreux publics autour des mots-clefs arts, musiques &amp; technologies.
<a href="https://www.le2p2.com/">Les Ensembles 2.2</a>
Studio de création œuvrant dans le champ des arts sonores et hybrides, spécialisé dans la conception de projets pour l’espace public. Experts dans le domaine du son imaginent, produisent, accompagnent et diffusent des créations multiformes : compositions, installations et parcours sonores. Ces œuvres sont le fruit d’un travail artistique pointu et accessible, accompagné d’une démarche de territoire et d’une offre de médiation adaptée.
<a href="https://festival-interstice.net/2023/">Festival Interstice</a>
Le festival présente des expositions et performances qui proposent à travers des créations faites de sons, de lumières et de mouvements, une réflexion sur notre relation contemporaine aux technologies et à l’environnement, sous des formes aussi diverses qu’étonnantes.
<a href="https://www.festivalzero1.com/">Festival ZERO1</a>
Organisé par les étudiants du master 2 Direction de Projets Audiovisuels et Numériques de La Rochelle Université, allie les arts numériques et le patrimoine Rochelais. Depuis 4 ans, le festival installe des expositions, des conférences, des ateliers mais aussi des expériences numériques au service de l’art dans les lieux phares de La Rochelle.
<a href="https://www.theatre-hexagone.eu/">Hexagone Scène nationale arts sciences</a>
L’Hexagone est un théâtre labellisé scène nationale situé à Meylan, près de Grenoble. Il oriente son travail sur la rencontre entre les arts et la science. Depuis 2001, l’Hexagone mène une action visant à mettre en synergie les arts et les sciences grâce à la technologie et aux actions territoriales. L’établissement favorise la rencontre, la recherche, la création et l’innovation autour du thème arts sciences.
<a href="https://www.ovvo.studio/en/">OVVO Studio</a>
Un studio implanté à Montreuil qui développe une approche multi-disciplinaire de création, à travers  des installations d&#8217;art, des événements, une recherche scénographique, de la projection mapping, des expériences hybrides, une expertise technique de projection, du design interactif&#8221;.
<a href="http://www.tmnlab.com/">TMNlab</a>
Le laboratoire Théâtres &amp; Médiations à l’ère numérique (TMNlab) a pour objet de rassembler et animer une communauté apprenante de professionnels du spectacle vivant pour produire et diffuser une culture numérique responsable : développer la littératie numérique du secteur, une culture numérique située dans les enjeux de notre époque ; interroger, expérimenter et documenter les usages, outils et dispositifs numériques, existants et à venir ; faciliter l’échange, la coopération et la formation de pair à pair en France et à l’étranger ; donner de la visibilité, promouvoir et faire reconnaître les pratiques professionnelles innovantes. Et ce, à travers la création d’un espace collaboratif numérique, l’organisation d’événements et tous les autres moyens et activités susceptibles de concourir à la réalisation de son objet social.
<a href="https://www.rencontres-audiovisuelles.org/">Rencontres audiovisuelles de Lille</a>
Association consacrée depuis 1998 aux nouvelles images en région Hauts-de-France. L’association produit le Festival International du Court Métrage, assure la programmation annuelle d’une salle de projection à Lille (L’hybride), et propose de nombreuses actions de diffusion en région. Organisation de projections pédagogiques, d’action de sensibilisation, d’atelier de création audiovisuelle et de pratique artistique autour de l’éducation aux images. Accompagne le développement de la filière video mapping en Europe et notamment en région Hauts-de-France (Video Mapping Festival, Video Mapping Contest).
<a href="https://saintex-reims.com/">Saint-Ex, culture numérique – Reims, opérateur du Grand-Est</a>
Lieu d’expérimentation, de transmission, de création et de diffusion artistique dédié aux arts numériques, à la culture « maker » et à l’innovation technologique. La force et la singularité du projet de Saint-Ex est sa capacité à traiter de manière articulée les aspects artistiques et culturels, en mettant en place des passerelles entre création artistique et pratiques numériques. Saint-Ex se donne la mission de développer la sensibilité, le regard et la curiosité de tous face aux expressions artistiques contemporaines.
<a href="https://chroniques.org/">Chroniques</a>
La biennale Chroniques, connue également sous le nom de Biennale des Imaginaires Numériques, est un événement porté par les associations Seconde Nature et Zinc. Elle se produit tous les deux ans en Région Sud, notamment à Aix-en-Provence et à Marseille, sous ce nom depuis 2018. Cette manifestation a pour intention de promouvoir les nouvelles pratiques dans le champ artistique à l’ère du numérique. Dans cette optique sont organisées des expositions et des rencontres avec les artistes soutenus par les deux associations
<a href="https://hacnum.org/">Hacnum</a>
Créé en 2020, le Réseau national des arts hybrides et cultures numériques rassemble plus de 400 acteurs de la filière en France. Hacnum réunit des professionnels aux typologies diverses : artistes, festival, théâtres, salles de concert, tiers-lieux, centres d’art, fablabs, lieux de résidence, studios de création numérique, clusters d’entreprises, galeries d’art, universités, journalistes… pour la défense de leurs intérêts croisés. Ses missions : représenter le secteur des arts hybrides et des cultures numériques, animer le réseau des adhérents, accompagner les acteurs institutionnels et culturels.
<a href="http://oblique-s.org/">Oblique/s</a>
Réseau professionnel des arts et cultures numériques en Normandie qui communique, informe et développe les initiatives artistiques et culturelles en relation avec le numérique. Sa mission principale est la mise en évidence des initiatives “cultures et numériques” existantes sur le territoire, puis leur accompagnement et leur mise en relation. Oblique/s met en avant et défend les nouvelles pratiques artistiques employant le numérique, et anime une communauté de professionnels et des réflexions sur les nouvelles manières de créer, produire et diffuser des œuvres hybrides.
<a href="https://www.neodigital.fr/">Neodigital</a>
Au studio neo digital, nous créons, bâtissons et exploitons des expériences immersives. Ancrées dans l’imagination, nous donnons vie à des lieux où la lumière, l’architecture, le son, l’interactivité et les effets spéciaux s’unissent pour métamorphoser un simple moment de curiosité éphémère en une expérience artistique inoubliable ! Qu’il s’agisse d’une exposition, d’une installation interactive, d’un son et lumière, d’un road show, d’un showroom ou encore d’une attraction, nous nous efforçons d’insuffler un sentiment d’émerveillement afin d’explorer les possibles d’un avenir qu’il reste à construire hors des limites ! Pour se faire, dans nos studios français, nous réunissons sous un même toit une multitude de talents et d’approches pluridisciplinaires : réalisateurs, scénographes, architectes, designers lumière,  concept artists, scénographes, web designers, motion designers, ingénieurs, menuisiers, infographistes 3D/2D, illustrateurs, etc.

Structures représentées

Un échantillon des meilleures entreprises innovantes françaises sera présent au Village.

Pavillon France

Le  jeudi 26 et le vendredi 27 octobre
La Belgique francophone regorge de talents créatifs: venez à leur rencontre sur le Pavillon Wallonie-Bruxelles du KIKK festival les 26 et 27 octobre! Studios créatifs, entreprises technologiques travaillant avec et pour le secteur, agences créatives, artistes numériques sont réunis au cœur de l’espace pro du festival. De la communication interactive aux effets spéciaux, des expériences multimédia immersives au storytelling, de la médiation muséale à la scénographie, des edtech au jeu vidéo, de la production cinématographique nouvelle génération rendue possible grâce aux moteurs temps réels aux outils du web3, les industries culturelles et créatives made in Wallonia Brussels couvrent un vaste champ et font le soft power de notre territoire à l’international.
Vous pourrez découvrir : <a href="https://xrintelligence.io/">XR Intelligence</a> / <a href="https://benuts.be/">Benuts</a> / <a href="https://www.hovertone.com/">Hovertone</a> / <a href="https://magicloom.studio/">Magic Loom studio</a> / <a href="https://www.soundshape.io/">Soundshape</a> / <a href="https://popul-ar.com/">Popul-AR</a> / <a href="http://www.edugamesstudio.eu">Edugames</a> / <a href="https://lapinoalbino.com/">Lapino Albino</a> / <a href="http://www.learnence.com">Learnence</a> et <a href="http://www.eventshub.eu">Eventshub</a> / <a href="http://www.magicstreet.be/">Magicstreet</a> / <a href="https://www.okus.be/">Okus Lab</a> / <a href="https://www.demute.studio/">Demute</a> / <a href="https://kascen.com/">Kascen</a> / <a href="https://walchain.be/">Walchain</a> / <a href="http://Www.moniquevoz.com">Voz Monique</a> / <a href="http://www.magicowl.be">Magicowl production</a> / <a href="https://www.theflyingfish.be/">The Flying fish</a> / <a href="https://owlion.be/">Owlion</a> / <a href="https://www.magicmonkey.net/">Magic Monkey</a> / <a href="https://www.cortex-machina.com/">Cortex-Machina</a>
Et parce que cette industrie fleurit grâce aux talents et compétences techniques, vous pourrez rencontrer sur le PWB des acteurs de la formation ICC en Wallonie (HEAJ, Technocité, l’UCLouvain).
Au-delà d’une vitrine, le Pavillon Wallonie-Bruxelles est un portail d’accès à plusieurs soirées de networking avec les autres délégations du festival et à la “Friends Room”, un espace de conférences B to B 100% dédié aux professionnels actifs dans le secteur des ICC pour développer réseau et connaissance des aides et supports au développement des entreprises créatives en Wallonie et à Bruxelles (accès gratuit). Focus sur :
&#8211; <a href="https://www.kikk.be/fr/kikk-for-pro-fr/conferences-fr/start-l-invest-des-createurs-fr">Le financement de projets entrepreneuriaux culturels et créatifs avec St&#8217;art Invest</a> &#8211; 26/10 à 11h50
&#8211; <a href="https://www.kikk.be/fr/kikk-for-pro-fr/conferences-fr/joelle-tilmanne-diana-borcescu-fr">Des parcours ICC inspirants et sur l’écosystème en Wallonie et à Bruxelles</a> &#8211; 27/10 à 15h20
&#8211; <a href="https://www.kikk.be/fr/kikk-for-pro-fr/conferences-fr/hitt-2-fr">Comment les creative tech peuvent être des leviers de croissance et de réinvention des secteurs industriels traditionnels</a> &#8211; 27/10 à 16h20
Une initiative rendue possible grâce à l’<a href="https://www.awex.be/">Awex</a>, <a href="https://www.wbi.be/">WBI</a>, <a href="https://www.enmieux.be/">Feder En mieux</a>, la <a href="https://www.federation-wallonie-bruxelles.be/">Fédération Wallonie-Bruxelles</a>, <a href="https://www.digitalwallonia.be/fr/">Digital Wallonia</a>, avec le soutien de <a href="https://www.wallonie.be/fr">la Wallonie</a>, de l’<a href="https://www.adn.be/fr/">Agence du Numérique</a>, de <a href="https://www.wbdm.be/fr/">Wallonie Bruxelles Design Mode</a> et du <a href="https://www.wallonieeurope.be/">Réseau EEN</a>, en collaboration avec <a href="https://www.start-invest.be/fr/">Start Invest</a>, <a href="https://stereopsia.com/">Stereopsia</a>, <a href="https://www.walga.be/">Walga</a> &amp; <a href="https://meetandbuild.eu/">Meet+Build</a>, <a href="https://technocite.be/">Technocité</a>, le <a href="https://uclouvain.be/fr/instituts-recherche/ilc/miil">Media innovation &amp; intelligibility Lab de l’UCLouvain</a> &amp; le consortium <a href="https://s3.wallonie.be/home/domaines-dinnovation-strategiques/dis3-modes-de-conception-et-productions-agiles-et-surs/les-iis-du-dis-3/hitt.html">HiTT</a>, <a href="https://lagrandposte.be/">La Grand Poste</a>, <a href="https://lagrandposte.be/">Wallifornia Music Tech</a>, la <a href="https://www.heaj.be/fr/">Haute école Albert Jacquard</a>, <a href="https://www.wallimage.be/">Wallimage</a> et le <a href="https://www.twist-cluster.com/">cluster Twist</a>.

Une sélection d'entreprises innovantes wallonnes et bruxelloises

<a href="https://xrintelligence.io/">XRintelligence</a>
XRintelligence permet aux organisations d&#8217;acquérir un avantage concurrentiel aujourd&#8217;hui et à l&#8217;avenir. En exploitant la puissance du XR, ils permettent aux entreprises de créer des expériences captivantes, transformant la façon dont elles interagissent avec leurs clients, forment leurs employés et présentent leurs produits ou services. Grâce à son expertise en matière de contenu immersif et à son engagement à fournir des résultats exceptionnels, XRintelligence reste un partenaire de confiance pour les entreprises qui cherchent à exploiter le potentiel de la technologie XR dans le paysage en constante évolution du monde numérique.
<a href="https://benuts.be/">benuts</a>
Depuis 10 ans, benuts est un centre créatif dans les effets visuels pour le cinéma, la télévision, la scénographie et la publicité. Benuts est spécialisé dans la composition, le matte painting, les effets spéciaux, le motion design, la création de générique, la 3D photoréaliste, les FX Houdini, la supervision sur le tournage, le concept et la direction artistique. L’équipe de benuts associe différents talents allant d’animateurs et illustrateurs à des vidéastes, matte painters, graphistes, designers et directeurs artistiques. Cela nous permet de proposer une solution créative unique adaptée à chaque projet. Benuts est construit autour de producteurs exécutifs et de superviseurs VFX, leads et de designers graphiques. Nos bureaux peuvent accueillir jusqu’à 60 artistes. La gestion et la coordination des projets sont gérées par les coordinateurs VFX. Ils sont le lien entre la production, la post-production et l’équipe benuts.
<a href="https://www.hovertone.com/">Hovertone</a>
Hovertone c’est avant tout une équipe de designers d’expériences interactives tangibles. Nous vous accompagnons pour réinventer l’expérience de votre public afin de provoquer l’émotion et susciter l’interaction. Dans un monde saturé d’information, il devient difficile de toucher le public et de créer une relation forte avec les visiteurs ou utilisateurs. Mais comme le dit Seth Godin : &#8220;Les gens n’achètent pas des biens ou des services, ils achètent des relations, des histoires et de la magie&#8221; C’est notre métier : emmener les gens dans votre histoire, susciter l’émotion et créer des souvenirs qui donnent envie de les partager. Nous le faisons en créant des passerelles entre le monde physique et le digital. Nous pensons que les technologies numériques permettent de complètement redéfinir nos manières d’interagir avec le monde qui nous entoure, et nous inventons et fabriquons ces expériences interactives inédites. Pour nous, le succès c’est quand la technologie joue son rôle, mais disparaît derrière l’histoire racontée. Les ingrédients de ce succès : comprendre les nouvelles technologies et avoir identifié leurs potentialités pour différents types d’utilisation, pouvoir traduire ces potentialités pour dialoguer avec les créatifs dans le design d’expériences, et maîtriser l’utilisation concrète et rapide de ces technologies. Et bien sûr, garder l’utilisateur au centre de nos préoccupations.
<a href="https://magicloom.studio/">Magic Loom</a>
Magic Loom exploite un studio de production virtuelle (équipé d’écrans led) et propose des services associés (prévisualisation + prestations techniques sur tournages), ainsi qu’un pôle de formation professionnelle. Magic Loom a intégré dans la production audiovisuelle des technologies issues du monde du gaming avec des moteurs de temps réel qui permettent une approche totalement innovante en termes de tournage : cela permet la visualisation et la manipulation de différents éléments et effets visuels numériques beaucoup plus tôt dans un tournage, les métiers de la post production entrent donc plus tôt dans un tournage avec, en prime, une accélération et simplification du travail des artistes en effets visuels mais également des réalisateurs et du casting. Magic Loom s’est installé dans les infrastructures de Dreamwall (800m²).
<a href="https://www.soundshape.io/">SoundShape</a>
Nous avons une approche unique, nous commençons par le son. Notre méthode de travail facilite la prise de briefing, les échanges clients, et diminue drastiquement le nombres de versions pour tous types de projets vidéos.
<a href="https://studio.popul-ar.com/">Popul-AR</a>
PopulAR est un écosystème global alimenté par une société anonyme belge dont les employés sont répartis dans le monde entier. Nous pensons que les technologies de la réalité telles que la réalité augmentée, la réalité mixte et la réalité virtuelle deviendront à terme des couches fondamentales sur lesquelles la société s&#8217;appuiera massivement pour fonctionner. Un avenir passionnant que nous contribuons à construire avec deux activités axées sur la facilitation de la création de contenu significatif à l&#8217;aide de ces outils : PopulAR Studio est un studio XR primé qui propose des services de production, de recherche, de conseil et d&#8217;éducation. Cette activité nous a permis d&#8217;acquérir une connaissance approfondie de l&#8217;industrie de la réalité virtuelle qui, associée à notre volonté d&#8217;établir des valeurs saines dans cet espace en plein essor, a donné naissance à PopulAR Planets : une communauté mondiale dédiée à la création de réalité virtuelle qui rassemble plus de 35 000 créateurs de réalité virtuelle.
<a href="https://mabalise.be/">Ma Balise, NFC &amp; QR marketing platform</a>
<a href="https://lapinoalbino.com/">Lapino Albino</a>
Lapino Albino est une société de production audiovisuelle. Nous transformons n’importe quel message ou communication en une vidéo qui vaut la peine d’être vue. Nos compétences et notre expertise nous viennent de plusieurs années d’expérience dans la création de vidéos promotionnelles et marketing. À plusieurs reprises, 2014, 2015, 2017, nous avons été reconnu pour notre travail au Cannes Corporate Media and TV Awards. Et nous en voulons encore. Raison pour laquelle nous ne nous contentons pas du médiocre, mais nous nous focalisons sur l’excellence pour rendre le monde plus beau grâce à une belle communication. Réaliser des vidéos avec une touche en plus ! Voici notre mantra. Nous pensons qu’il est possible de faire une grande vidéo à partir de n’importe quel sujet! Tous les Lapinos sont des conteurs d’histoires audiovisuelles avec le savoir-faire nécessaire pour créer des vidéos passionnantes, des animations ou des motion design accrocheurs. Après tout, votre audience se souvient de vous uniquement si elle a accroché à votre vidéo. Nous aimons tous regarder de bons films avec des histoires passionnantes alors, pourquoi votre cible serait-elle différente ?
<a href="https://www.learnence.com">Learnence</a> + <a href="https://www.eventshub.eu">eventshub</a>
Basée au coeur de l ́Europe, entre Bruxelles et Namur, Learnence Srl est active dans la production de vidéos interactives. La vidéo interactive a pour objectif de dépasser le modèle linéaire de consommation passive de contenus. Elle permet d&#8217;impliquer et d&#8217;engager le spectateur, l’internaute. Nos productions ont une valeur ajoutée importante en termes de contenus E-learning (Serious Games, Rapid Learning, MOOC, Webcasting, webinar), vidéo événementielle (mulitcaméra, diffusion streaming live, interactions réseaux sociaux) ainsi que dans le développement de projets vidéo marketing, corporate ou de communication traditionnelle. Depuis 2009, notre équipe met tout en oeuvre pour développer des technologies en interne ou associer et détourner (le cas échéant) des technologies existantes afin de trouver le chemin le plus efficace à la concrétisation des besoins de nos clients. Trouver la solution et réaliser l&#8217;improbable est notre mission. C&#8217;est en cela que nous nous rapprochons du travail des alchimistes !
<a href="http://www.magicstreet.be/">Magicstreet</a>
Nous créons des expériences riches et significatives pour le public en nous appuyant sur les technologies interactives et multimédias. En intérieur, nous proposons la création d&#8217;expériences interactives et multimédias dans les espaces intérieurs, l&#8217;intégration des nouvelles technologies dans la conception du mobilier, l&#8217;utilisation de la cartographie et des vidéoprojecteurs comme sources lumineuses riches offrent une multitude de possibilités pour créer des ambiances uniques et dynamiques. En extérieur, les projets interactifs et multimédias peuvent être conçus comme des outils puissants pour communiquer avec de larges publics dans les espaces urbains, en améliorant ou en revitalisant des zones souvent négligées par l&#8217;urbanisme et le développement. Enfin, sur scène, nous fournissons un type de service innovant que nous appelons &#8221; dramaturgie interactive &#8221; qui utilise les nouvelles technologies pour offrir au spectateur une nouvelle expérience.
<a href="https://www.okus.be/">Okus Lab</a>
Manu Di Martino est chorégraphe et artiste visuel multimédia. Dans sa jeunesse, il s’initie aux mouvements, d’abord par la pratique du skateboarding et ensuite à travers la pratique des arts martiaux. Deux voies s’ouvrent à lui : la science et la danse. À l’âge de 30 ans, il choisit de se consacrer pleinement à l’art du mouvement. Il fonde le studio de création et de développement « OKUS LAB » pour diffuser ses projets et promouvoir ses collaborations. À force de projets et de rencontres chorégraphiques, il crée une méthode de développement corporel nommée « OKUS FOKUS ».Celle-ci repose sur l’imposition de contraintes sur la gestuelle du danseur ce qui génère en retour une spontanéité renouvelée, une libération du mouvement. Cette méthode révèle chez le danseur un « être » nouveau.Manu Di Martino s’initie personnellement à l’utilisation de logiciel 3D et ses projets s’orientent actuellement vers l’immersion virtuelle (VR). Le projet OKUS Immersive FOKUS est actuellement en développement en collaboration avec Poolpio (Studio bruxellois de création de contenu immersif).
<a href="https://www.demute.studio/">Demute</a>
Demute est un studio de son spécialisé dans le jeu vidéo et leds expériences culturelles. Plus précisément, l’équipe du studio bruxellois s’occupe de toute la verticale ‘son’ de projets de jeux vidéo, depuis la création des sons principaux (le dragon qui éructe, l’avion qui s’écrase,…) jusqu&#8217;à la programmation des déclenchements dans le moteur de jeu, pour que le bon son soit audible au bon moment, en passant par la musique et tous les sons cachés (le vent, les bruits d’accélération…).
<a href="https://kascen.com/">Kascen</a>
<a href="https://walchain.be/">Walchain</a>
<a href="http://www.moniquevoz.com">Voz Monique</a>
<a href="http://www.magicowl.be">Magicowl Production</a>
<a href="https://www.theflyingfish.be/">The FLying Fish</a>

Venez découvrir le savoir-faire des entreprises wallonnes et bruxelloises

Pavillon Wallonie-Bruxelles

Le KIKK Pro est l’espace de networking réservé à tous les détenteurs d’un pass pour le festival. Cet espace est un réel environnement d’affaires dans lequel vous pourrez retrouver des espaces où inviter vos clients, partenaires et prospects potentiels. Une app B2B est également proposée à tous les détenteurs d’un pass permettant la mise en réseau de leur profil avec d’autres.

KIKK Pro

Espace de networking

Le Market est l&#8217;endroit où vous découvrirez les projets uniques et innovantes d&#8217;entrepreneurs belges et internationaux talentueux. Au programme : une sélection d&#8217;objets innovants à manipuler, à tester avant tout le monde. Ouvert de 10h à 18h (dimanche de 10h à 16h).

KIKK MARKET

Découvrez, manipulez, testez !

KIKK Market

La mission de l&#8217;équipe derrière kingkong ? Être des explorateur.ice.s passionné.es. Inspiré par l&#8217;art, la culture, le numérique et l&#8217;innovation, kingkong est un média, une voix, qui promeut une écriture enthousiaste et créative. Il croise les points de vue, raconte des histoires de vie, donne envie à ses lecteurs d&#8217;approfondir des sujets, des pratiques, des esthétiques, approfondit et mélange les idées, propose des solutions, bouleverse les perceptions, déclenche des frissons de toutes sortes, et offre une grande dose de divertissement à la fois décalé et, pour la plupart, intelligent.
Cousu à la main à Namur, en Belgique, kingkong est un média qui promeut les cultures créatives et numériques, pour les flâneur.euse.s comme pour les glaneur.euse.s, avides d&#8217;innovations et de tout ce qui est pluridisciplinaire.
Durant le festival, les deux Julie de kingkong se poseront sous le chapiteau du Creative Village et proposeront deux formats originaux de contenus :
Les interviews Donut : courtes interviews en sortie de scène, présentant les &#8220;do&#8221; et les &#8220;do not&#8221; des thématiques abordées par les speakers lors de leur intervention à l&#8217;occasion du festival.
Les interviews À emporter : À emporter est un format court d’interview embarqué et sur le pouce, à suivre aux quatre coins de la ville de Namur pendant les quatre jours du festival.

kingkong, ses deux Julie, ses deux formats

L'équipe de kingkong couvrira le KIKK festival. Ne manquez pas les deux Julie !

kingkong

Envie de boire un verre en famille ou entre amis durant le festival ? 
Rendez-vous sous le chapiteau Place d’Armes ! 
Nous avons un large assortiment de bières et soft à vous proposer.

Vous pensiez vraiment qu'il n'y aurait pas de bar chez nous ?

Creative village & B2B

Lieu central du festival, le Creative Village regroupe le KIKK Market, l'espace pro et un bar. C'est également ici que vous ferez connaissance avec la crème des écosystèmes créatifs de plusieurs pays et régions en visite au festival.
Avec le soutien du Feder et de Digital Wallonia .

Creative Village & B2B

Étienne Mineur, né en 1968, est un concepteur et éditeur français spécialisé dans le graphisme interactif. Diplômé de l&#8217;ENSAD en 1992, il se lance dans le CD-ROM culturel en collaborant avec Index+, Nofrontiere et Hyptique. Son savoir-faire séduit des marques prestigieuses comme Yves Saint Laurent et Chanel. En 2009, il fonde Volumique, qui se consacre au design d&#8217;objets physiques. Plus récemment, il explore le design lié à l&#8217;intelligence artificielle générative, avec des projets tels qu&#8217;un spectacle pour la ville d&#8217;Orange. Depuis 2021, il se forme à travers des ateliers et des conférences sur l&#8217;IA. Il dirige un studio à l&#8217;ENSCI et donne des ateliers dans différentes écoles, notamment l&#8217;École Camondo et la HEAD à Genève.

Étienne Mineur

Horaire : de 10h à 17h
L&#8217;intelligence artificielle, qui simule l&#8217;intelligence humaine, a récemment fait des progrès significatifs grâce au Machine Learning et au Deep Learning. Aujourd&#8217;hui, ces &#8220;intelligences&#8221; surpassent les humains dans de nombreux domaines, bien qu&#8217;elles soient totalement dépourvues de morale et d&#8217;éthique. L&#8217;IA générative, capable de créer des contenus apparemment originaux, est donc en train de révolutionner différents secteurs, dont celui des arts graphiques.
Cet atelier expérimental a pour but d&#8217;explorer l&#8217;utilisation responsable de l&#8217;IA dans les arts graphiques, en découvrant comment elle peut aider à développer de nouvelles idées et formes, et à améliorer le processus créatif.
Vous aurez besoin d&#8217;un ordinateur portable et d&#8217;un compte Midjourney.

Generative Artificial Intelligence

by Étienne Mineur

TRAKK 2

Zachary Lieberman est un artiste, chercheur et éducateur dont l&#8217;objectif est simple : il veut vous surprendre. Dans son travail, il crée des performances et des installations qui prennent les gestes humains comme données d&#8217;entrée et les amplifient de différentes manières &#8211; en donnant vie à des dessins, en imaginant ce à quoi la voix pourrait ressembler si nous pouvions la voir, en transformant les silhouettes des gens en musique. Il a été classé parmi les personnes les plus créatives de Fast Company et ses projets ont remporté le Nica d&#8217;or d&#8217;Ars Electronica, le prix du design interactif de l&#8217;année du Design Museum de Londres et ont figuré dans la liste des meilleures inventions de l&#8217;année de Time Magazine. Il crée des œuvres d&#8217;art en programmant des logiciels et est co-créateur d&#8217;openFrameworks, une boîte à outils C++ open source pour le codage créatif. Il a également participé à la co-fondation de la School for Poetic Computation, une école qui étudie les possibilités lyriques du code. Il est également professeur au Media Lab du MIT, où il dirige le groupe Future Sketches.

Zach Lieberman

Horaire: 14h &#8211; 17h
Qu&#8217;est-ce que le traitement informatique ? A quoi ressemble le code ? Comment fonctionne la conception générative ?
Les participants seront guidés dans une série d&#8217;exercices de dessin en groupe afin de les aider à comprendre la pensée computationnelle et à la considérer comme une forme d&#8217;expression. Grâce aux activités de dessin, ils comprendront et acquerront des connaissances sur le fonctionnement du code et sur les effets de la computation.
Après chaque exercice, nous passons en revue des démonstrations d&#8217;outils informatiques existants qui utilisent les méthodes que les participants viennent d&#8217;employer dans leurs dessins. Cela renforce le lien entre l&#8217;utilisation de méthodes basées sur des règles appliquées à l&#8217;art et au design et l&#8217;utilisation du code et de la pensée computationnelle pour l&#8217;expression artistique et l&#8217;artisanat.
Aucune expérience technique ou de programmation n&#8217;est nécessaire. Nous ferons une variété d&#8217;exercices de dessin, alors soyez prêts à dessiner !

Drawing++

par Zach Lieberman

TRAKK 6

Martial Geoffre-Rouland
Martial Geoffre-Rouland est un designer interactif français, résidant à Lyon, fondateur du studio de design interactif screen-club. Il est diplômé d&#8217;Elisava Barcelone, école supérieure de design et d&#8217;ingénierie. Son travail s&#8217;articule autour de l&#8217;art numérique et des nouvelles technologies. Touche-à-tout, ses projets émergent de collaborations avec des agences, des artistes, des studios indépendants, des graphistes et des entreprises, dans des domaines aussi variés que le web, les installations numériques ou la scénographie.
Depuis 2009, il anime des ateliers et des conférences en France et en Europe sur des sujets à la fois techniques et théoriques, aidant les participants à libérer le potentiel numérique et le langage du code à travers diverses pratiques telles que le visuel, le son, ou la visualisation de données. Il est membre du Graffiti Research Lab France. En outre, il est artiste en résidence au Google Arts &amp; Culture Lab depuis 2020.
Gaël Hugo
Gaël Hugo est un designer interactif suisse installé à Paris depuis 2005, où il a fondé &#8220;one more studio&#8221; quelques années plus tard. Sa pratique du design vise à refléter les frontières floues de la communication visuelle à l&#8217;ère numérique. Gaël Hugo aime produire des solutions de design dédiées, relayées par &#8211; selon ses propres termes &#8211; des outils douteux qu&#8217;il a lui-même fabriqués, afin d&#8217;obtenir des expériences visuelles inattendues. Cette approche expérimentale et ludique lui a permis de travailler avec des musiciens, des institutions culturelles ainsi qu&#8217;avec des artistes, des designers ou des marques commerciales. Gaël Hugo est maintenant un artiste régulier en résidence.

Martial Geoffre-Rouland & Gael Hugo

Horaire : 10h &#8211; 17h
(Créer la réalité : des images entre vos mains)
L&#8217;atelier est animé par Martial Geoffre-Rouland et Gaël Hugo, tous deux artistes en résidence au Google Arts &amp; Culture Lab. Dans cette session interactive, nous guiderons les participants à travers des méthodes de prototypage rapide de projets interactifs qui combinent les technologies web, l&#8217;apprentissage automatique et les cadres open-source.
Ces projets pratiques visent à aider les participants à construire rapidement des prototypes qui intègrent des techniques de vision par ordinateur, comme le suivi et la segmentation des formes, ainsi que des capacités de génération d&#8217;images.
Conditions préalables pour les participants
Les participants doivent avoir des compétences de base en développement web et un intérêt marqué pour JavaScript afin de s&#8217;impliquer pleinement dans les éléments interactifs de l&#8217;atelier. Chaque participant doit venir avec un ordinateur portable équipé d&#8217;une webcam. Un environnement web fonctionnel doit être installé sur l&#8217;ordinateur portable de chaque participant.

Crafting Reality : Images in Your Hands

par Martial Geoffre-Rouland & Gael Hugo

TRAKK 4

Odoo est une suite d&#8217;applications commerciales open source qui couvre tous les besoins de votre entreprise : CRM, eCommerce, comptabilité, inventaire, point de vente, gestion de projet, etc.
La proposition de valeur unique d&#8217;Odoo est d&#8217;être à la fois très facile à utiliser et totalement intégrée.

Odoo

Horaire : 10am &#8211; 1pm
Vous avez un projet qui vous tient à cœur, mais vous n&#8217;avez pas de site web pour le promouvoir ou le lancer ? 
Vous voulez vendre vos services par le biais d&#8217;un site e-commerce simple et clair ? 
Voulez-vous apprendre à créer facilement un site web/e-commerce avec Odoo Website Builder ? 
Si c&#8217;est le cas, n&#8217;attendez plus, cet atelier est fait pour vous.
Qu&#8217;il s&#8217;agisse d&#8217;un site vitrine ou d&#8217;un site de commerce électronique, nous allons prendre le temps avec chacun d&#8217;entre vous pour améliorer vos compétences en matière de conception.
En seulement 3 heures, vous repartirez avec un site sur mesure pour vos besoins. 
Tout ce dont vous avez besoin, c&#8217;est d&#8217;un ordinateur et de votre bonne humeur.
Nous sommes impatients de faire votre connaissance !

Creating Your Dream Website easily

by Odoo

Marie Martineau, conférencière experte aux compétences variées, se dévoue au partage des connaissances lors de sessions captivantes, telles que la conférence MF-Touchdesigner en Chine, qui met en évidence sa capacité à combler les écarts culturels. En participant activement à des événements tels que l&#8217;Agile Tour, elle approfondit ses connaissances en matière de méthodologies agiles. Avec une solide expérience en vulgarisation scientifique, elle simplifie des idées complexes pour des publics variés. En tant que productrice interactive chez Moment Factory depuis 2018, Marie supervise la production de contenu en temps réel et le développement de logiciels. Ses contributions ont été déterminantes pour des productions mondiales, notamment au Boston Science Museum et pour des expositions immersives à New York et à Shanghai.

Marie Martineau (Moment Factory)

Deux sessions possibles : 10 h à 13 h / 14 h à 17 h.
(Construire au-delà du virtuel : des expériences interactives amplifiées)
L&#8217;idée de cet atelier est d&#8217;explorer l&#8217;offre du département interactif en se concentrant sur 5 axes (expérience ludique, parcours connecté, expériences gamifiées, expériences data-driven, performances augmentées), en écho au contenu de la protoroom, souvent présentée en démo client. L&#8217;objectif est également d&#8217;aborder la dimension physique, ainsi que le détournement technologique combiné au storytelling, le tout dans une optique de créativité &#8220;out of the box&#8221;. Les concepts présentés au cours de l&#8217;atelier seront ensuite remis en question, les participants étant invités à appliquer les connaissances acquises à leur propre domaine, organisation ou entreprise.

Building Beyond Virtual : Amplified Interactive Experiences

par Marie Martineau (Moment Factory)

TRAKK 1

Tony est designer à Québec, au Canada. Depuis plus de 10 ans, il travaille dans la Silicon Valley pour des entreprises telles qu&#8217;Osmo et Google sur des projets à l&#8217;intersection de l&#8217;IA et de la RA. Depuis plus de 3 ans, il se consacre également à l&#8217;éducation au design et aux nouvelles technologies à travers des vidéos sur YouTube et TikTok, où il a développé une audience de plus de 430 000 abonnés.

by Tony Aube

Horaire : 10h à 11h30
(La révolution de l&#8217;IA : vers l&#8217;âge de l&#8217;imagination)
L&#8217;émergence du ChatGPT a marqué un tournant majeur dans notre société. Cet outil révolutionnaire et les innovations qui l&#8217;ont rendu possible ont déclenché une course effrénée dans le domaine de l&#8217;intelligence artificielle. Depuis, une multitude d&#8217;outils tels que Google Bard, Microsoft Bing, MidJourney, Dall-E et Jasper ont vu le jour, transformant notre façon de travailler en automatisant de nombreuses tâches.
Ce cours explorera les principales avancées en matière d&#8217;IA qui ont conduit à cette explosion technologique. Nous passerons en revue les outils actuels et futurs et découvrirons comment les exploiter au maximum de leur potentiel. Enfin, nous examinerons l&#8217;impact que l&#8217;IA aura sur le marché du travail et la société en général au cours des prochaines années.
Ensemble, quittons l&#8217;ère de l&#8217;information pour entrer dans l&#8217;ère de l&#8217;imagination, où votre créativité et votre capacité à maîtriser ces nouveaux outils déterminent les frontières du possible.

The AI Revolution : Towards the Age of Imagination

Masterclass par Tony Aube

TRAKK Agora

Kyle McDonald est un artiste basé à Los Angeles qui travaille avec le code. Il crée des installations interactives, des interventions furtives, des sites web ludiques, des ateliers et des boîtes à outils pour d&#8217;autres artistes travaillant avec le code. Il explore les possibilités des nouvelles technologies pour comprendre comment elles affectent la société, pour les utiliser à mauvais escient et pour construire des futurs alternatifs ; il cherche à partager un rire, à susciter la curiosité, à créer la confusion et à partager des espaces avec des vibrations magiques. Il travaille sur l&#8217;apprentissage automatique, la vision par ordinateur, les technologies sociales et de surveillance dans des espaces commerciaux et artistiques.
Auparavant, il a été professeur adjoint à l&#8217;ITP de l&#8217;Université de New York, membre du F.A.T. Lab, gestionnaire de communauté pour openFrameworks, et artiste en résidence au STUDIO for Creative Inquiry à la CMU et au YCAM au Japon. Ses œuvres ont été commandées et exposées dans le monde entier, notamment au V&amp;A, au NTT ICC, à Ars Electronica, à Sonar, à Todays Art et à Eyebeam.

Kyle McDonald

Horaire: 11h30 &#8211; 13h
Au cours de cette masterclass, nous discuterons des secrets des coulisses qui s&#8217;échappent rarement du studio. Les éléments qui rendent tout le reste possible. C&#8217;est ici que vous pourrez poser des questions sur la façon dont les choses ont été construites, et pourquoi. Qu&#8217;il s&#8217;agisse d&#8217;étudier l&#8217;impact climatique de l&#8217;art cryptographique pendant plus d&#8217;un an, de rechercher comment construire l&#8217;appareil photo le plus sensible à faible luminosité, d&#8217;analyser le visage de manière expérimentale, de reprogrammer votre voix intérieure ou d&#8217;écrire de la poésie à l&#8217;aide de l&#8217;intelligence artificielle.
Nous adopterons une approche interactive axée sur les participants : Kyle se préparera à parler en détail d&#8217;une douzaine de projets, et nous ferons un sondage pour nous assurer que nous couvrons les plus intéressants. Une partie de l&#8217;atelier sera consacrée au partage d&#8217;idées inachevées et à un brainstorming sur la manière de construire de nouveaux travaux.
Les ordinateurs portables sont autorisés, mais pas obligatoires, et la présence d&#8217;un carnet de croquis est encouragée.

Deep Research

Masterclass par Kyle McDonald

Frederik De Bleser (º1978) est chercheur et enseignant à Sint Lucas Antwerp. Ses recherches portent sur le lien entre l&#8217;art et la technologie et sur le développement d&#8217;outils logiciels libres pour la conception générative et la visualisation de données. Il dirige le laboratoire de recherche Algorithmic Gaze, qui développe des outils libres pour l&#8217;IA créative. Il coordonne le master en médias numériques à Sint Lucas et travaille comme artiste indépendant de visualisation de données, créant des projets pour les actualités belges et les plateformes de démocratie en ligne.
Lieven Menschaert (º1975) est chercheur et enseignant à Sint Lucas Antwerp et à l&#8217;école d&#8217;art LUCA. Il s&#8217;intéresse principalement à la conception générative et computationnelle et considère donc l&#8217;IA et l&#8217;apprentissage automatique comme la prochaine étape logique d&#8217;une pratique de génération procédurale. Il travaille avec Frederik dans le laboratoire de recherche Algorithmic Gaze.

Frederik De Bleser & Lieven Menschaert (Pixels and Patterns)

Horaire : 10h à 17h
Matériel requis : votre propre laptop
(Guide pratique de l&#8217;apprentissage automatique artistique)
L&#8217;apprentissage automatique permet de réaliser des choses étonnantes dans le monde de la création, mais aller au-delà des principes de base peut rapidement devenir insurmontable. Certes, nous savons tous comment taper un message dans DALL-E 2 ou Midjourney, mais comment créer des œuvres vraiment uniques ?
Notre atelier vise à démystifier ce parcours. Nous verrons comment former un modèle personnalisé à partir de zéro, en conservant et en préparant soigneusement les données qui le composent. Nous verrons comment les modèles personnalisés peuvent être utilisés comme de nouvelles méthodes et conduits pour l&#8217;expression créative.
Veuillez apporter votre ordinateur portable. Nous installerons des logiciels libres personnalisés. Nous mettrons également à votre disposition des ressources informatiques rapides pour entraîner vos modèles.

A Practical Guide to Artistic Machine Learning

par Frederik De Bleser & Lieven Menschaert (Pixels and Patterns)

TRAKK 5

Titulaire d&#8217;une maîtrise en arts, création et technologie de l&#8217;Université de Montréal, Vincent Brault poursuit une pratique en création audiovisuelle numérique. Responsable de la vidéo immersive au dôme de la Société des arts technologiques, il met à profit son expertise pour apporter un soutien technique aux artistes en résidence, donner des cours et réaliser divers projets immersifs, interactifs et novateurs.

Vincent Brault (SAT)

Horaire : 10h à 17h
(La narration appliquée aux expériences immersives)
Cet atelier explore la manière dont les nouvelles technologies ont transformé les formes traditionnelles de narration et propose des solutions pour scénariser efficacement les expériences immersives.
En examinant les caractéristiques et les dispositifs de l&#8217;art immersif, les participant.e.s apprendront à concevoir des architectures narratives captivantes et à utiliser l&#8217;interactivité pour créer des expériences attrayantes. Cet atelier propose également des outils d&#8217;idéation, de conception et de prototypage, permettant aux participant.e.s de donner vie à leurs concepts dans l&#8217;art immersif et les médias numériques.

Storytelling for Immersive Experiences

par Vincent Brault (SAT)

TRAKK 3

Workshops et Masterclasses

Les workshops du KIKK sont l'occasion pour les participants de découvrir de nouvelles technologies, logiciels et techniques. Organisés en marge du festival, les ateliers varient de quelques heures à une journée.

Workshops & Masterclasses

Nelly Ben Hayoun-Stépanian Ph.D (iel) est un.e réalisateurice et concepteurice d&#8217;expériences primé.e, cinéaste et directeurice créati.f.ve, qui crée des projets expérientiels multidimensionnels à l&#8217;intersection du cinéma, de la science, de la technologie, du théâtre, de la politique, des arts et du design. Ben Hayoun-Stépanian a fondé et géré des projets, des commandes et des plateformes à toutes les échelles, depuis les organisations communautaires de base (The University of the Underground) jusqu&#8217;aux festivals financés par des fonds publics à hauteur de plusieurs millions de livres sterling (appelés Tour de Moon), en passant par des plateformes à la fois physiques et virtuelles. Reconnu.e par ses pair.e.s comme une &#8220;force de la nature&#8221; et un.e &#8220;fabricant.e de l&#8217;impossible&#8221;, iel est réputé.e pour perturber les systèmes et susciter une imagination radicale tout en soutenant les contre-cultures de jeunes, les pratiques expérimentales et les avenirs pluralistes.

Nelly Ben Hayoun-Stépanian

(L&#8217;imagination radicale à l&#8217;œuvre)
En ouverture du festival KIKK 2023, Nelly vous emmènera dans un voyage provocateur à travers sa pratique décoloniale, construisant des plateformes pour un impact sociologique et critique avec des événements. Dans cette conférence énergique, Ben Hayoun-Stépanian Ph.D. créera un espace de réflexion, de débat et de provocation autour du besoin urgent de communautés organisées, de vie nocturne et de pluralité dans la société.  Nelly partagera les enseignements qu&#8217;iel a tirés de la création et de la direction du festival LGBTQ+ Tour de Moon. Il s&#8217;agissait d&#8217;un festival gratuit, public, pluraliste et national célébrant la vie nocturne et les contre-cultures de jeunes de tout le Royaume-Uni et d&#8217;ailleurs, dans le cadre de Unboxed, Creativity in the UK. Il s&#8217;agissait de la vitrine de collaboration créative la plus ambitieuse du Royaume-Uni financée par des fonds publics, comprenant des événements gratuits à grande échelle, des installations et des expériences numériques accessibles dans le monde entier, l&#8217;accent étant mis sur les interactions &#8220;non centrées sur l&#8217;homme&#8221; : la musique a été envoyée sur la lune, tandis que des papillons de nuit ont été invités à collaborer à ce festival de créativité totalement hybride dont la mission est de décoloniser, de célébrer la nature, de renforcer les contre-cultures et de redistribuer les richesses.
Vous verrez les coulisses de productions complexes à grande échelle, iel partagera également en exclusivité les derniers développements de son long métrage intitulé &#8220;Doppelgangers x3&#8221;, une enquête diasporique sur l&#8217;établissement humain sur la lune en collaboration avec les doppelgangers de Nelly.
Qui sait : à la fin, vous vous retrouverez peut-être dans un regard émotionnel fait de cristaux et de soleil manufacturé ?
Grâce au soutien des fonds européens FEDER, cette conférence vous est exceptionnellement proposée gratuitement en faisant la demande à l’accueil du festival (entrée du chapiteau).

Radical Imagination at Work

Théâtre

Edan Kwan (né en 1986 à Hong Kong) est un artiste numérique visionnaire et un directeur créatif très demandé dans les secteurs dynamiques du design et de la publicité. Grâce à sa capacité unique à combiner l&#8217;art et la technologie, il est reconnu comme un artiste de pointe et une force créative avec laquelle il faut compter.
Après avoir vécu et travaillé dans des centres créatifs dynamiques tels que Hong Kong, New York et Tokyo, Edan vit aujourd&#8217;hui au Royaume-Uni, où il possède et dirige Lusion, un studio de production numérique plusieurs fois primé et réputé pour créer des expériences numériques immersives et avant-gardistes pour des marques de premier plan.

Edan Kwan

(Expérience immersive en pyjama : Une Histoire fantastique à dormir debout au royaume de la créativité)
À travers le miroir de cet exposé, vous découvrirez comment peindre avec la physique et sculpter avec les mathématiques, en utilisant la créativité comme palette et WebGL comme toile. Vous traverserez les autoroutes en néon de la visualisation de données, escaladerez les sommets chatoyants de la modélisation 3D et plongerez dans les océans iridescents des expériences immersives.

Immersive Experience in Pyjamas : A Fantastical Bedtime Story from the Realm of creativity

Immersive Experience in Pyjamas: A Fantastical Bedtime Story from the Realm of creativity

Kirsty Jennings est une productrice multidisciplinaire et une dirigeante stratégique qui a fait ses preuves dans l&#8217;obtention de commandes et de partenariats internationaux, dans la conduite de changements organisationnels et dans la production d&#8217;œuvres primées de grande qualité et d&#8217;une grande ambition artistique. Elle est productrice exécutive pour Anagram, un studio créatif primé spécialisé dans la narration interactive et la conception d&#8217;expériences immersives.
Auparavant, Kirsty a travaillé pendant huit ans en tant que directrice commerciale pour le groupe d&#8217;artistes de renommée internationale Blast Theory. À ce poste, elle a produit des œuvres d&#8217;art sous de multiples formes immersives, notamment Karen (2015), une œuvre d&#8217;art numérique explorant le profilage des données ; des pièces de théâtre immersives à forte charge politique telles que Operation Black Antler (2016) ; des collaborations internationales à grande échelle telles que 2097 : We Made Ourselves Over (2017) et des longs métrages interactifs en direct, dont Bloodyminded (2018).
Kirsty a également travaillé avec Documentary Campus, 104 Films et Sheffield Doc/Fest.

Kirsty Jennings d'Anagram

(Tout ce que vous ressentez est réel)
Mélange d&#8217;expériences tangibles et d&#8217;histoires impossibles pour déterrer de petites vérités. Comment pouvons-nous utiliser les mondes immersifs pour réimaginer le monde et la place que nous y occupons ?
Dans cette conférence, Kirsty discutera du pouvoir des expériences physiques pour façonner la perception dans les espaces virtuels. Elle se concentrera sur l&#8217;expérience VR d&#8217;Anagram, Goliath : Playing with Reality (2021), qui associe la puissance sensorielle du théâtre immersif à la technologie récemment disponible pour inviter de manière ludique le public à pénétrer dans des mondes alternatifs et à comprendre de manière unique notre propre esprit.

Everything you feel is real

Anagram

Maywa Denki, le studio d&#8217;art dirigé par Novmichi Tosa, porte le nom de l&#8217;entreprise d&#8217;électricité que son père dirigeait, d&#8217;où l&#8217;uniforme typique des magasins d&#8217;électricité japonais que portent les &#8220;employés&#8221; de l&#8217;unité. Chaque pièce de Maywa Denki est un &#8220;produit&#8221;, et les expositions ou spectacles sont organisés comme des &#8220;démonstrations de produits&#8221;. Visitez n&#8217;importe quel magasin de variétés ou d&#8217;instruments de musique au Japon, et vous découvrirez probablement un étalage consacré au synthétiseur jouet connu sous le nom d&#8217;Otamatone, un curieux appareil dont les fans sont peu nombreux mais dévoués. Disponible en plusieurs tailles, cet instrument électronique ayant l&#8217;apparence d&#8217;une croche dessinée a été lancé en 2010 et reste l&#8217;une des créations les plus célèbres de Maywa Denki. Basée à Tokyo, l&#8217;entreprise marie l&#8217;art et le commerce, démocratisant la créativité tout en donnant ses lettres de noblesse à l&#8217;amusement loufoque.
Le cœur de Maywa Denki est son cofondateur, inventeur, musicien, artiste et entrepreneur Novmichi Tosa. Il se situe culturellement quelque part entre Devo et le Blue Man Group, Harry Partch et Alexander Calder, Akihiro Yokoi et Aki Maita (les inventeurs du Tamagotchi).
En live, le groupe propose des concerts-performances popkitsch jubilatoires mettant en scène des instruments de musique électromécaniques aussi absurdes qu&#8217;ingénieux. Leur spectacle devrait ravir les amateurs de culture électronique et de théâtre de rue.
Grâce au soutien des fonds européens FEDER, cette conférence vous est exceptionnellement proposée gratuitement en faisant la demande à l’accueil du festival (entrée du chapiteau).

Maywa Denki

Closing talk & robotic music performance

Jack Isles est architecte, chercheur et cartographe. Il travaille entre l&#8217;Italie et l&#8217;Espagne.
Son travail se concentre sur l&#8217;intersection de la climatologie, de la migration et des droits de l&#8217;homme, en développant des méthodologies spatiales et des pratiques analytiques pour enquêter sur les conflits à travers de nombreuses échelles. En tant que cartographe, il est membre de l&#8217;agence suisse d&#8217;investigation Border Forensics, qui documente la violence soutenue par l&#8217;État aux frontières de l&#8217;Europe. En tant que chercheur à l&#8217;université de Bologne, il est membre du projet Hostile Envrioment, financé par l&#8217;ERC, qui étudie l&#8217;écologie politique de la migration et de la violence frontalière.
Le travail de Jack a été exposé et publié par des organisations telles que Human Rights Watch, Chicago Architecture Triennale, Rosa Luxemburg Foundation et Elisava Escuela Universitaria de Diseño e Ingeniería de Barcelona.

Jack Isles

Hostile Waters explore les limites floues et la violence intrinsèque des frontières intérieures et extérieures de l&#8217;Europe. En se concentrant sur le travail autour de la migration à travers la Méditerranée centrale, Jack extrapolera sur les pratiques d&#8217;investigation, spatiales et artistiques pour documenter et dénoncer la violence en mer.
L&#8217;exposé mettra en lumière diverses méthodologies médico-légales développées par Border Forensics et LIMINAL pour résister à la criminalisation de la migration et à la surveillance généralisée des frontières, en transformant les espaces aériens au-dessus de la mer Méditerranée.

Hostile Waters - Strategies for Resistance 

Hostile Waters ; Strategies for Resistance 

La Bourse - Rops

Gemma O&#8217;Brien est une designer et une artiste de renommée internationale connue pour ses graphiques audacieux, ses lettrages illustratifs et ses peintures murales.
Ses œuvres ont été commandées par Apple, Nike et Google, et font partie de la collection permanente du Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum à New York.
En dehors de son travail de conception commerciale, elle explore le langage, la nature et l&#8217;expérience humaine à travers sa pratique artistique.

Gemma O'Brien

(Comment devenir une artiste ultra)
Après une décennie passée à travailler dans le domaine du graphisme, de l&#8217;art et de l&#8217;illustration, Gemma O&#8217;Brien a été intriguée par l&#8217;idée que l&#8217;ultrarunning pourrait en fait contenir les secrets d&#8217;une longue vie d&#8217;artiste.
Rejoignez-la au KIKK à Namur 2023 pour qu&#8217;elle partage les premières histoires de sa carrière, les processus pratiques derrière ses plus grandes installations murales et qu&#8217;elle explique ce que signifie, selon elle, être une artiste ultra.

How to Be An Ultra Artist

Gemma O’Brien

PORTO ROCHA est une agence de branding et de design basée à New York développant un travail créatif et stratégique qui s&#8217;engage profondément dans le monde dans lequel nous vivons.
Elle se situe à l&#8217;intersection de la stratégie et du design, de l&#8217;entreprise et de la culture, de l&#8217;artisanat et du travail à grande échelle.
Travaillant en étroite collaboration avec des personnes et des entreprises pour créer des systèmes de marque, des produits et des expériences, ils cherchent à provoquer des changements significatifs à travers leur travail, qu&#8217;il s&#8217;agisse de projets à grande échelle qui touchent des publics importants ou d&#8217;initiatives motivées par des considérations sociales et culturelles.
Felipe Rocha : Fondateur et directeur de la création 
Felipe Rocha est un designer et directeur créatif brésilien basé à New York. Il a commencé sa carrière en 2008 et a depuis travaillé dans différents domaines du design, notamment l&#8217;image de marque, l&#8217;expérientiel, l&#8217;éditorial, le numérique et la publicité. Felipe a créé des œuvres culturellement pertinentes pour des marques mondiales telles que Netflix, Airbnb et Spotify, où il a dirigé la conception de nouvelles initiatives de marque et de collaborations avec des artistes majeurs. Il a également travaillé en tant que designer senior chez Sagmeister &amp; Walsh, a cofondé Arnold, un studio de design graphique à São Paulo, et a effectué une résidence à Fabrica, le laboratoire créatif de Benetton en Italie, où il a travaillé sur l&#8217;emblématique magazine COLORS.
Leo Porto : Fondateur et directeur de la création 
Leo Porto est un designer et directeur créatif brésilien vivant à New York. Avant de créer PORTO ROCHA, Leo était directeur du design chez COLLINS. Tout au long de sa carrière, Leo a travaillé dans des studios renommés tels que Pentagram, Mother et Chermayeff &amp; Geismar &amp; Haviv. Largement reconnu par un certain nombre de prix de design et de publications majeures telles que The One Club, Print Magazine et The Type Director&#8217;s Club, Leo a également été nommé &#8220;Young Gun&#8221; par The Art Directors Club. Axé sur la stratégie de marque et les systèmes de conception, le travail de Leo maintient une présence mondiale grâce à ses conceptions pour certaines des plus grandes marques du monde, notamment Target, Nike et Twitch.

Porto Rocha

(Quels futurs pourrions-nous concevoir ?)
Cofondée par les designers brésiliens Leo Porto et Felipe Rocha, PORTO ROCHA est une agence de design basée à New York qui travaille à l&#8217;intersection de la stratégie et de la culture. Dans cette session, Felipe et Leo discuteront de leur parcours créatif et exploreront les changements de paradigme qui affectent les designers contemporains et futurs.

What Futures Could We Design ?

Nadieh Bremer est une artiste qui, après avoir obtenu un diplôme d&#8217;astronome, a commencé à travailler comme data scientist avant de trouver sa véritable passion dans la visualisation de données.
En tant que &#8220;Meilleure personne&#8221; des Information is Beautiful Awards en 2017, et coautrice de Data Sketches, elle se concentre sur des visuels qui sont conçus de manière unique pour chaque ensemble de données spécifique, en utilisant souvent des ensembles de données vastes et complexes tout en employant des palettes de couleurs vibrantes.
Elle a réalisé des visualisations et des œuvres d&#8217;art pour des entreprises telles que Google News Lab, Sony Music, l&#8217;UNICEF, le New York Times et l&#8217;UNESCO.

Nadieh Bremer

(Visualiser les connexions)
Les connexions font partie de nous, du monde, qu&#8217;il s&#8217;agisse des connexions entre les personnes, entre les cultures, au sein d&#8217;une même langue, et bien plus encore. À l&#8217;heure où l&#8217;on recueille chaque jour plus de données que l&#8217;on ne pourrait jamais espérer explorer, la variété des connexions recueillies ouvre la voie à la visualisation de ces réseaux (souvent complexes).
Au cours de cet exposé, Nadieh vous fera découvrir le processus de conception de plusieurs de ses travaux de visualisation de données (interactives), qu&#8217;il s&#8217;agisse de projets personnels ou de travaux réalisés pour des clients. Le point commun de tous ces travaux est qu&#8217;ils révèlent tous des liens, mais tous différemment. D&#8217;un arbre généalogique de 3000 personnes liées aux maisons royales européennes, à ceux qui existent entre notre patrimoine culturel immatériel créé pour l&#8217;UNESCO, aux connexions que nous avons dessinées dans le ciel nocturne, à quelque chose avec les chats et les chiens&#8230;
Nadieh nous révélera que tous les types de connexions sont uniques et que les subtilités qu&#8217;elles recèlent nécessitent une approche créative, itérative et personnalisée.

Visualizing Connections

Étienne Mineur, né en mai 1968, est un designer, éditeur et enseignant français dont le travail se concentre sur la relation entre le design graphique et l&#8217;interactivité. Il est le fondateur des Éditions Volumiques, une maison d&#8217;édition ainsi qu&#8217;un studio d&#8217;invention, de conception et de développement de nouveaux types de jeux, de jouets et de livres consacrés à la relation entre le tangible et le numérique.

(Utiliser des intelligences complémentaires en design)
L&#8217;intelligence artificielle, qui simule l&#8217;intelligence humaine, a fait des progrès considérables grâce au Machine Learning et au Deep Learning. Aujourd&#8217;hui, ces &#8220;intelligences&#8221; surpassent les humains dans de nombreux domaines, bien qu&#8217;elles soient dépourvues de morale et d&#8217;éthique. L&#8217;IA générative, capable de créer des contenus originaux, est en train de révolutionner différents secteurs, dont celui du design. Au cours de cette présentation, Étienne exposera un certain nombre de projets utilisant l&#8217;IA dans le design, et démontrera comment ces IA peuvent aider à développer de nouvelles idées et formes, ainsi qu&#8217;à améliorer le processus créatif.
Grâce au soutien des fonds européens FEDER, cette conférence vous est exceptionnellement proposée gratuitement en faisant la demande à l’accueil du festival (entrée du chapiteau).

Using complementary intelligences in design

Delta

Felipe Sánchez Luna est un artiste qui se concentre sur la musique, les expériences interactives et les arts numériques. Originaire de Bogotá, en Colombie, il s&#8217;est installé à Berlin, en Allemagne, et a cofondé le studio d&#8217;expériences sonores kling klang klong. Avec une formation en codage créatif et une passion pour la conception sonore, Felipe mélange habilement des éléments issus du cinéma, de la musique, de la danse et des technologies de pointe pour créer une musique générative captivante et des moteurs audio intelligents. Tout en créant des expériences sonores à l&#8217;aide de technologies interactives, Felipe cherche à mieux comprendre le contexte socio-politique qui nous entoure. Sa quête incessante de créativité et d&#8217;avancées technologiques a fait de son équipe une figure de proue dans le paysage en constante évolution de la musique, de la scénographie sonore, du son interactif et de la composition musicale par l&#8217;intelligence artificielle.
kling klang klong est un studio de création qui compose du son et du code pour des expériences sonores. L&#8217;équipe est composée de compositeurs, de concepteurs sonores, de penseurs créatifs, de scientifiques et de technologues qui explorent de nouvelles façons d&#8217;émouvoir les gens grâce à l&#8217;impact du son. Leur travail peut être trouvé internationalement dans des environnements réels et virtuels, des espaces d&#8217;art, des musées ou des événements.

Felipe Sanchez Luna - kling klang klong

(Résonance : Explorer le pouvoir de transformation du son)
Le son et la musique sont des éléments essentiels des expériences immersives, car ils servent de canaux aux émotions et à la compréhension du subconscient. Ce médium magique possède la remarquable capacité de modifier les esprits et même d&#8217;influencer le comportement. Felipe vous invite à jeter un coup d&#8217;œil derrière le rideau créatif du studio berlinois kling klang klong. Depuis près d&#8217;une décennie, ce collectif innovant fusionne harmonieusement la musique, le son, la technologie et la science, créant des expériences auditives extraordinaires qui captivent et inspirent.
Qu&#8217;il s&#8217;agisse de projets artistiques poétiques ou d&#8217;explorations stimulantes de questions urgentes telles que le changement climatique, kling klang klong a perfectionné l&#8217;art de transformer des concepts complexes en expériences émotionnelles tangibles. À travers leurs œuvres et installations diverses, ils tissent habilement des liens entre des sujets variés, comblant le fossé entre la compréhension intellectuelle et la connexion émotionnelle.
Grâce au soutien des fonds européens FEDER, cette conférence vous est exceptionnellement proposée gratuitement en faisant la demande à l’accueil du festival (entrée du chapiteau).

Resonance : Exploring the Transformative Power of Sound

Kling Klang Klong

Maya Indira Ganesh
Maya Indira Ganesh est chercheuse, écrivaine et éducatrice dans le domaine de la technologie et des cultures numériques. Elle codirige un programme de maîtrise sur l&#8217;éthique et la société de l&#8217;IA à l&#8217;université de Cambridge et est chargée de recherche au Leverhulme Centre for the Future of Intelligence (Centre Leverhulme pour l&#8217;avenir de l&#8217;intelligence). Elle a obtenu un doctorat en études culturelles de l&#8217;université de Leuphana, à Lüneburg, en Allemagne, pour un travail qui analysait la formation sociale de l&#8217;éthique et de l'&#8221;autonomie&#8221; dans les voitures sans conducteur.
En 2022, elle a coorganisé AI Anarchies avec Nora N Khan pour l&#8217;Académie allemande des arts/Junge Akademie ; en 2023, Maya est conseillère auprès du Martin Gropius Bau, à Berlin, pour leur première exposition sur l&#8217;IA, Ether&#8217;s Bloom.
Avec Georgina Voss et Maria Yablonina, elle forme le studio expérimental Writing Club.
Georgina Voss
Georgina Voss est artiste, écrivaine et éducatrice. Son travail explore la présence et la politique des technologies à grande échelle, de l&#8217;industrie lourde et des systèmes complexes par le biais de performances, d&#8217;installations multimédias, d&#8217;écrits et de projets de recherche à long terme.
Georgina a présenté son travail dans des institutions telles que transmediale, TAC Eindhoven, Tate, Auto Italia South East, STUK, Brighton Digital Festival, Akademie Schloss Solitude, Vienna Design Biennale et London Design Festival. Elle est l&#8217;autrice de Systems Ultra, à paraître chez Verso en janvier 2024.
Georgina est actuellement maître de conférences en systèmes et déviance au London College of Communication, University of the Arts London. Elle a fondé et codirigé le studio de recherche Strange Telemetry et a obtenu son doctorat en études scientifiques et technologiques à la SPRU de l&#8217;université du Sussex.

Writing Club - Maya Indira Ganesh & Georgina Voss

(Les contours troubles et rugueux de l&#8217;IA)
L&#8217;anthropologue Pamila Gupta déclare : &#8220;Si la colonialité est établie par la terre, le décolonial pourrait-il être suggéré par l&#8217;eau ?&#8221;
Les affects et les temporalités poétiques, queer, mystiques, oniriques et magiques fonctionnent comme un brouillard féministe et décolonial qui masque ostensiblement les arêtes vives de la promotion de l&#8217;IA. Mais nous risquons également de nous perdre dans ce brouillard.
Cette performance-conférence examine la politique culturelle qui consiste à nous frayer une voie en tenant compte de la matérialité de la cohabitation à l&#8217;époque de l&#8217;IA.

The hard watery edges of AI

Maya Indira Ganesh & Georgina Voss – Writing Club

Carl Addy est un directeur créatif exécutif et un réalisateur pluridisciplinaire. Il réalise des travaux visuels révolutionnaires dans les domaines de la conception, des médias numériques et de la technologie VR immersive. Son art de la narration est toujours empreint d&#8217;une affection ludique et d&#8217;un divertissement conceptuel à couper le souffle. Il travaille à la fois en action réelle et en animation, combinant son obsession pour la musique avec sa connaissance des tendances numériques et de la réalisation de films.
Carl a remporté des prix de publicité, de conception et de réalisation. Il est fréquemment invité à s&#8217;exprimer lors de conférences créatives dans le monde entier, telles que SXSW, Cannes Lions, Offf et FITC. Ses sujets de prédilection sont la narration moderne, l&#8217;avenir du contenu, la RV et les défis créatifs.
Carl est directeur créatif exécutif chez Mayda, un collectif créatif issu des mondes de la publicité, de la technologie, du cinéma et du jeu.

Carl Addy

(Un Voyage à Mayda)
Selon les premiers cartographes, Mayda est une île inexistante de l&#8217;Atlantique Nord qui a été représentée sur plusieurs cartes publiées à différents moments de l&#8217;histoire.
En plus d&#8217;être un nom provocateur pour un collectif créatif, Mayda est également une métaphore du travail dans un paysage en constante évolution.
Carl utilisera son propre parcours multidisciplinaire comme étude de cas sur la façon de &#8220;naviguer dans les histoires du futur&#8221;, ou comment travailler avec concentration tout en acceptant la distraction comme catalyseur créatif.

A Journey to Mayda

Mélodie Mousset est une artiste polyvalente et primée, connue pour son travail avec la réalité virtuelle. Pionnière dans le domaine de l&#8217;art et de la technologie, elle a cofondé Patch XR en 2020, une société de logiciels innovante qui se consacre à la création d&#8217;expériences XR interactives basées sur la musique.

Mélodie Mousset

(Échos de la méduse : une conversation synesthésique inter-espèces)

Echoes of the Jellyfish : A synesthetic conversation between species

Navid Navab, né et élevé à Téhéran (IR), est un alchimiste des médias, cosmologiste des tables et compositeur antidisciplinaire basé à Montréal, qui étudie le potentiel de formation des processus matériels. Intéressé par la poétique de la schizophrénie, du geste et de la matérialité depuis plus d&#8217;une décennie, Navab compose des expériences multisensorielles, enchevêtrant des corps, des machines et des matérialités à la fois in situ et de concert, de manière à permettre une synchronisation critique avec les matières excitables du processus.
Les œuvres de Navab, qui prennent la forme de compositions sonores gestuelles, d&#8217;architectures vivantes, d&#8217;environnements d&#8217;investigation participatifs et de sculptures cinétiques, circulent internationalement dans des festivals tels que Ars Electronica (AT), la Biennale NEMO (FR), Kapelica Gallery (SL), device_art triennial (HR), Sonica Biennale (BG), Japan Society (US), Contemporary Arts Museum Houston (US), ISEA (SP, CA), milanOltre (IT), HKW (DE), Canadian Center for Architecture (CA), eArts (CH), et Mios Multi (CA).
En tant que chercheur en sciences de l&#8217;art et codirecteur du Topological Media Lab, Navab s&#8217;appuie sur des études phénoménologiques pour créer des environnements de performance augmentés par le calcul. Ces plateformes servent d&#8217;investigations dans la construction de nouveaux modes de connaissance culturelle et dans l&#8217;étude critique des arts médiatiques et de la techno-science. Les recherches de Navab favorisent une nouvelle éthique de collaboration qui met l&#8217;accent sur la création de sens ludique avec des indéterminations excitables.

Navid Navab

(Aventures avec la matière excitable : de la musique à la chirurgie)
Dans cet exposé, Navid partage ses aventures post-schizophoniques de co-création avec la dynamique computationnelle de la matière. Au cours de ce processus, Navid s&#8217;éloignera médiatiquement du complexe militaro-cybernétique pour revisiter certaines notions telles que le calcul, l&#8217;information et la vivacité. Des applications de pointe dans les interventions chirurgicales non invasives aux architectures vivantes et aux arts du mouvement, Navid démontrera comment cette éthique de conception ouverte s&#8217;est largement prêtée à des avancées surprenantes dans les arts et les sciences.

Adventures With Excitable Matter : From Music to Surgery

Vera-Maria Glahn est une facilitatrice créative, une stratège et une cheffe d&#8217;entreprise avec près de 20 ans d&#8217;expérience dans l&#8217;art numérique et le branding.
À une époque où les défis socio-économiques, technologiques et environnementaux sont les plus radicaux, les plus rapides et les plus interdépendants, Vera croit au pouvoir que les concepteurs et les artistes peuvent exercer dans les processus de changement et d&#8217;innovation &#8211; et à la responsabilité des créatifs d&#8217;en faire bon usage.
Après des années de formation dans les arts médiatiques et le design expérimental, Vera a cofondé FIELD.IO, un studio de création indépendant qui explore l&#8217;art numérique, le design génératif et les nouveaux formats de branding.
Vera est une oratrice et une experte chevronnée qui participe à des conférences sur le design dans le monde entier. Elle est également une mentore et une défenseure du leadership féminin et de la diversité des voix dans les industries créatives.

Vera-Maria Glahn

(Le Guide du leadership non toxique dans les industries créatives)
Dans un secteur qui privilégie l&#8217;excellence des résultats et le génie créatif par-dessus tout, parlons-nous suffisamment de la manière dont nous faisons les choses ? Vera-Maria Glahn, responsable des opérations créatives et stratège, et ancienne directrice d&#8217;un studio de création indépendant, pense que ce n&#8217;est pas le cas.
Son projet Le Guide du leadership non toxique dans les industries créatives est un recueil collaboratif de méthodes et de mécanismes destinés aux fondateur.ice.s, aux responsables de la création et aux artistes, sous la forme d&#8217;un glossaire en ligne, qui s&#8217;enrichit en temps réel.
En rassemblant les enseignements et les stratégies d&#8217;un réseau de contributeur.ice.s issu.e.s de nombreux secteurs des industries créatives, ainsi qu&#8217;en appliquant des notes tirées de publications et d&#8217;entretiens à la pratique du design, du numérique, des médias et des arts, le manuel s&#8217;efforce de fournir une inspiration, une sensibilisation et des conseils tangibles sur la manière de &#8220;créer en collaboration&#8221; de manière positive et solidaire, pour une culture du travail plus égalitaire et plus diversifiée.

The Handbook of Non-Toxic Leadership in the Creative Industries

BrianAfande est cofondateur et CEO de BlackRhino VR et membre du conseil d&#8217;administration du Global Future Council on the Future of the Metaverse au Forum économique mondial.
Il pense que les futurs écosystèmes d&#8217;innovation doivent mettre l&#8217;accent sur l&#8217;individu, l&#8217;humain et la jeunesse. La jeunesse africaine doit être responsabilisée en garantissant la participation active des jeunes à l&#8217;élaboration de leur propre destin. Il se considère comme un agent de changement qui accélère l&#8217;adoption d&#8217;outils technologiques immersifs en Afrique en donnant aux jeunes les moyens d&#8217;être les innovateurs et les inventeurs de l&#8217;avenir.
En tant que technologue créatif, il exploite les connaissances XR pour élargir les possibilités de croissance économique significative parmi les jeunes, ce qui les aidera à développer de nouvelles idées, des compétences techniques, de nouveaux modèles d&#8217;entreprise et des emplois qui contribueront à relever les défis de développement de son continent. En tant qu&#8217;adopteur précoce des technologies XR, il a pour mission et vision de concevoir, démocratiser, démystifier et déployer les technologies XR en Afrique.

Brian Afande (BlackRhino VR)

(Démystification du paysage africain de la XR)
Alors que le continent africain continue d&#8217;évoluer, les technologies de réalité étendue sont devenues une force motrice pour l&#8217;innovation qui a continué à connecter les créatifs, les entrepreneurs, les investisseurs, les gouvernements et les industries pour atteindre une croissance numérique rapide de manière transformatrice en réunissant les mondes physiques et virtuels. Les technologies XR permettent à toute une génération de s&#8217;émanciper en offrant de nouvelles opportunités de croissance et de nouvelles voies qui ont généré un développement socio-économique alimenté par la créativité africaine. Cet exposé sera un voyage à travers les écosystèmes XR africains, ses cas d&#8217;utilisation, ses défis, ses réussites, ses plans futurs et ses opportunités.

Demystification of the African XR landscape

Brian Afande

Tatiana Vilela dos Santos est une game designer indépendante et artiste plusieurs fois récompensée (Maker Faire, EIGD, A MAZE., Connext&#8230;). basée à Paris.
Depuis 2010, elle travaille en tant que game designer pour de grands groupes (Orange, BNP Paribas, Renault, Citroën) et des centres de recherche (CNRS, Centre de Recherches Interdisciplinaires, Institut Acte) sur des projets ludiques employant de nouvelles technologies ou faisant un usage innovant de ces dernières.
Elle réalise depuis 2012 des installations ludiques et jeux artistiques, dans le cadre de son projet multimédia interactif MechBird qu&#8217;elle expose autour du monde. La plupart de ses créations sont des installations ludiques et des jeux à contrôleurs alternatifs : des jeux vidéo incluant des interfaces tangibles faites main, construites spécifiquement pour ces expériences.
Qu&#8217;il s&#8217;agisse de jeux vidéo à contrôleur alternatif ou de projet en réalité virtuelle, le travail de Tatiana Vilela dos Santos tend à explorer de nouveaux territoires de l&#8217;art ludique pour réenchanter le réel par le numérique.

Tatiana Vilela dos Santos

(Crafting magic : transformer une installation interactive en aventure ludique)
Entre installation interactive et jeux vidéo, l&#8217;installation ludique séduit par sa capacité à immerger sensoriellement et à émerveiller tout en suscitant un engagement actif des visiteurs. Jouant davantage avec l&#8217;espace qu&#8217;une borne d&#8217;arcade, mais plus ancrée dans le numérique qu&#8217;un espace room, l&#8217;installation ludique propose un panel de possibilités créatives encore très peu explorées.
Pour dépasser l&#8217;expérience du jouet numérique immersif et proposer une véritable aventure ludique , il est utile de penser la porosité tangible-numérique comme un game designer qui ne travaillerait pas dans l&#8217;espace contraint du cadre d&#8217;un écran, mais qui traiterait l&#8217;ensemble du dispositif ludique tant dans le pixel que la matière.
Comment mobiliser les méthodes issues du game design dans le cadre de la création de ces expériences vidéoludiques au format hybride ? Comment créer une boucle de gameplay pour une installation interactive ? Comment gérer les transitions entre espaces tangible et numérique ? Comment poser un récit sur ces environnements ? Comment penser l&#8217;expérience passive spectaculaire en parallèle de l&#8217;expérience ludique ? Cette conférence vous propose d&#8217;aborder le design d&#8217;installation interactive du point de vue d&#8217;une game designer, par-delà la manette et l&#8217;écran, comme expansion du domaine du jeu vidéo au-delà des frontières du numérique.

Crafting Magic : Transforming Interactive Installations into Playful Adventures

Kyle McDonald est un artiste du code basé à Los Angeles. Il crée des installations interactives, des interventions furtives, des sites web ludiques, des ateliers et des boîtes à outils pour d&#8217;autres artistes travaillant avec le code. Il explore les possibilités des nouvelles technologies pour comprendre comment elles affectent la société, pour les utiliser à mauvais escient et pour construire des futurs alternatifs ; il cherche à partager un rire, à susciter la curiosité, à créer la confusion et à partager des espaces avec des vibrations magiques. Il travaille sur l&#8217;apprentissage automatique, la vision par ordinateur, les technologies sociales et de surveillance dans des espaces commerciaux et artistiques.
Kyle a également été professeur adjoint à l&#8217;ITP de NYU, membre du F.A.T. Lab, community manager pour openFrameworks, et artiste en résidence au STUDIO for Creative Inquiry à CMU, et au YCAM au Japon. Ses œuvres ont été commandées et exposées dans le monde entier, notamment au V&amp;A, au NTT ICC, à Ars Electronica, à Sonar, à Todays Art et à Eyebeam.

Ces dernières années, la pratique artistique de Kyle s&#8217;est concentrée sur des projets liés à l&#8217;océan et au climat : enquête sur les infrastructures énergétiques et les émissions, travail sur les chants de baleines à bosse et l&#8217;apprentissage automatique, et assistance aux marins polynésiens qui documentent le partage de leurs techniques de voyage traditionnelles.
Cette orientation lui a permis de mieux comprendre sa relation à l&#8217;environnement et aux autres, et a bouleversé son point de vue sur le rôle que la technologie peut jouer dans notre société.
Grâce au soutien des fonds européens FEDER, cette conférence vous est exceptionnellement proposée gratuitement en faisant la demande à l’accueil du festival (entrée du chapiteau).

Notes from the Pacific

Alysha Naples travaille à l&#8217;intersection de l&#8217;art et de la technologie pour créer des expériences qui soutiennent authentiquement le corps, l&#8217;esprit et l&#8217;âme de ceux qui y participent. Elle a passé plus de dix ans à enseigner dans certaines des plus grandes institutions artistiques des États-Unis et a reçu de nombreuses récompenses pour ses solutions innovantes, notamment un DA&amp;D Silver Award, un Webby Award pour le meilleur site web de services et une distinction en tant que Gold Instructor de Graphis New Talent.
Plus récemment, Alysha était Chief Experience Officer pour Tin Drum, un collectif de contenu créant des expériences de réalité mixte transcendantes. Son travail a été exposé à la Serpentine Gallery de Londres, au Victoria &amp; Albert (V&amp;A) Museum de Londres, à Pioneer Works et The Shed à New York, ainsi qu&#8217;au Manchester International Film Festival. Alysha a également été jurée pour la section VR de la Biennale de Venise en 2019. Elle vit et travaille à Amsterdam, aux Pays-Bas.

Alysha Naples

(Émettre, Transporter, Transcender)
Transportez-vous dans un endroit heureux. Un endroit où vous aimez retourner. Un endroit où vous vous sentez connecté, calme et protégé. Un endroit où vous vous sentez en sécurité pour explorer et où vous avez envie de vous engager. Où se trouve cet endroit ? Quelles sont ses caractéristiques ? Quelle est l&#8217;importance de la technologie dans cette scène ?
Une grande partie de l&#8217;expérience actuelle de la technologie est spécifiquement conçue pour voler votre attention, détourner votre temps et transférer votre présence du monde réel.
Alysha a passé la majeure partie de la dernière décennie à concevoir des expériences holistiques et immersives en réalité augmentée qui mettent l&#8217;accent sur la contemplation et la présence. Ce travail l&#8217;a amenée à collaborer avec divers artistes, notamment des acteur.ice.s, des artistes, des danseur.euse.s et des musicien.ne.s qui souhaitaient tou.te.s entrer en contact avec leur public. Explorons comment nous pouvons utiliser la technologie pour créer des expériences transcendantes.

Transceive, Transport, Transcend

Daito Manabe est un artiste, concepteur d&#8217;interactions, programmeur et DJ, qui a lancé Rhizomatiks en 2006 et a été nommé professeur à l&#8217;université Keio SFC.
Les œuvres de Manabe, qui couvrent une grande variété de domaines, adoptent une nouvelle approche des matériaux et des phénomènes quotidiens. Cependant, son objectif final n&#8217;est pas simplement d&#8217;obtenir un réalisme riche et de haute définition en reconnaissant et en recombinant ces éléments de construction familiers. Sa pratique s&#8217;appuie plutôt sur une observation attentive pour découvrir et élucider les potentialités essentielles inhérentes au corps humain, aux données, à la programmation, aux ordinateurs et à d&#8217;autres phénomènes, sondant ainsi les interrelations et les frontières qui délimitent l&#8217;analogique et le numérique, le réel et le virtuel.
Collaborateur prolifique, il a travaillé en étroite collaboration avec de nombreux artistes, dont Ryuichi Sakamoto, Björk, OK Go, Nosaj Thing, Squarepusher, Andrea Battistoni, Mansai Nomura, Perfume et sakanaction. Parmi ses autres engagements figurent des partenariats novateurs avec le Jodrell Bank Center for Astrophysics de Manchester et l&#8217;Organisation européenne pour la recherche nucléaire (CERN), le plus grand laboratoire de physique des particules au monde.
Il a reçu de nombreux prix pour ses contributions multidisciplinaires à la publicité, au design et à l&#8217;art. Il a notamment reçu le prix de distinction Ars Electronica, le Grand Prix Titanium du Festival international de la créativité de Cannes, le Crayon noir du D&amp;AD et le Grand Prix du Japan Media Arts Festival.

Daito Manabe

(Le Pouvoir de la collaboration)
Découvrez l&#8217;importance vitale de la collaboration dans divers secteurs d&#8217;activité et à divers postes, en examinant les processus et les contextes qui permettent de mener à bien de grandes opérations.
Grâce au soutien des fonds européens FEDER, cette conférence vous est exceptionnellement proposée gratuitement en faisant la demande à l’accueil du festival (entrée du chapiteau).

The Power of Collaboration

Fernanda González est Group Experience Director chez Media.Monks, où elle dirige l&#8217;UX et la stratégie pour les produits et plateformes numériques à travers les États-Unis et le Canada. Basée à New York, Fernanda supervise la pratique UX &amp; Strategy et est responsable de la mise en œuvre d&#8217;expériences numériques de classe mondiale dans un large éventail d&#8217;industries, y compris la technologie, le voyage, la vente au détail, et plus encore. Après avoir travaillé chez Leo Burnett et Mirum Agency, Fernanda a récemment passé cinq ans chez Media.Monks Mexico, où elle a mis en place et dirigé l&#8217;équipe UX pour la région LATAM.
Ce large éventail d&#8217;expériences alimente son approche du design : un équilibre entre une esthétique et une structure fonctionnelles mais riches. Pour Fernanda, la conception d&#8217;expériences est un défi passionnant et constant qui consiste à élaborer des stratégies et à faire preuve d&#8217;ingéniosité pour innover dans la manière dont nous abordons les problèmes humains et commerciaux.

Fernanda Gonzalez

(Faire face au changement : concevoir des expériences en période d&#8217;incertitude)
Dans cet exposé, nous nous pencherons sur les défis et les attentes auxquels sont confrontées les équipes chargées de l&#8217;experience design en période d&#8217;incertitude. Nous explorerons l&#8217;impact de divers facteurs tels que la qualité des données, les priorités contradictoires des parties prenantes internes, les réductions de délais et de budgets, l&#8217;optimisation sans innovation et la nécessité d&#8217;un rapport de retour sur investissement plus rapide. En abordant ces défis de front, nous doterons les professionnels du design de stratégies pratiques pour préparer leurs équipes à la réussite.
Grâce au soutien des fonds européens FEDER, cette conférence vous est exceptionnellement proposée gratuitement en faisant la demande à l’accueil du festival (entrée du chapiteau).

Embracing Change : Designing Experiences in Times of Uncertainty

Zachary Lieberman est artiste, chercheur et éducateur. Son objectif est simple : il veut vous surprendre. Dans son travail, il crée des performances et des installations qui prennent en compte les gestes humains et les amplifient de différentes manières : il donne vie à des dessins, imagine ce à quoi la voix pourrait ressembler si nous pouvions la voir, transforme les silhouettes des gens en musique.
Il a été cité parmi les personnes les plus créatives de Fast Company et ses projets ont remporté le Golden Nica d&#8217;Ars Electronica, l&#8217;Interactive Design of the Year du Design Museum de Londres, et ont figuré dans la liste des meilleures inventions de l&#8217;année de Time Magazine. Il crée des œuvres d&#8217;art en écrivant des logiciels et est co-créateur d&#8217;openFrameworks, une boîte à outils C++ open source pour le codage créatif. Il a également participé à la co-fondation de la School for Poetic Computation, une école qui étudie les possibilités lyriques du code, et y enseigne. Il est également professeur au Media Lab du MIT, où il dirige le groupe Future Sketches.

(Travailler de manière ouverte)
À l&#8217;aube de ses 40 ans, Zach a décidé de s&#8217;adonner à la pratique du croquis quotidien, en réalisant de petites œuvres d&#8217;art codées qu&#8217;il publie sur les médias sociaux pour saluer le monde. Cette façon de travailler ouvertement a radicalement modifié sa façon de concevoir la création. Dans cette conférence, Zach explorera comment les petites choses peuvent devenir de grandes choses, et ce qu&#8217;il a appris en remodelant sa pratique.
Grâce au soutien des fonds européens FEDER, cette conférence vous est exceptionnellement proposée gratuitement en faisant la demande à l’accueil du festival (entrée du chapiteau).

Working openly

Freya Salway est à la tête du Google Arts &amp; Culture Lab, où elle dirige un programme de résidence d&#8217;artistes et supervise les collaborations mondiales avec des artistes, des scientifiques et des institutions culturelles. Basé entre Paris et Londres, le Lab est un lieu où les communautés technologiques et créatives se réunissent pour partager des idées et explorer l&#8217;application des technologies émergentes dans un contexte artistique et culturel.
Avant de rejoindre Google, Freya a fondé un studio de développement artistique travaillant avec des artistes, des organisations culturelles, des marques et des diffuseurs. Sa carrière a débuté chez Sky Arts, où elle a conçu un programme de bourses pour soutenir les artistes émergents et a dirigé des partenariats avec des institutions culturelles dans tout le Royaume-Uni.

Freya Salway

Freya Salway is the Head of Google Arts &amp; Culture Lab where she leads an artist residency program and oversees global collaborations with artists, scientists and cultural institutions. Based between Paris and London, The Lab is a place where tech and creative communities come together to share ideas and explore application of emerging technologies in an arts &amp; culture context. Prior to Google Freya founded an arts development studio working with artists, cultural organisations, brands and broadcasters. Her career began at Sky Arts where she designed a scholarship program to support emerging artists and led partnerships with cultural institutions across the UK.

Culture X Technology experiments with the Head of Google Arts & Culture Lab

OMSE est un studio créatif qui conçoit des marques simples et percutantes.
Depuis 2016, ils travaillent avec des noms connus et de futurs visionnaires pour les aider à avoir un impact sur le monde qui les entoure et à construire leur héritage. Avec une éthique basée sur la formation de partenariats créatifs étroits, ils ont été en mesure de collaborer avec un nombre incroyable d&#8217;artistes et de s&#8217;associer à des clients allant de la plus grande chaîne de sushis du Royaume-Uni à une boîte de nuit qui abritait autrefois la plus grande usine d&#8217;impression d&#8217;Europe occidentale, en passant par le premier gin de Chine, et bien d&#8217;autres encore.