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Grâce à notre partenariat avec La Biscuiterie Namuroise, venez tester les biscuits 100% personnalisables WOW, la nouvelle marque créative de biscuits pour toutes les occasions !
Ces produits s’adressent aux entreprises comme aux particuliers. Tous les biscuits sont confectionnés à la main dans un atelier situé à Bois-De-Villers, avec des produits naturels, locaux et issus du circuit court. Ils sont frais, sans additifs et sans conservateurs.

WOW Biscuits

Biscuits 100% personnalisables pour toutes les occasions

KIKK Market

Sharingbox est un leader mondial dans la conception et la production d’activations de marques à travers la vidéo, la photo et les gifs. Présent dans plus de 14 pays, nous collaborons avec des grandes marques et agences dans le monde pour créer des événements marketing innovants. Rendez votre événement unique et générez des leads expérientiels grâce à nos bornes photos et logiciel exclusifs.
En 2020, sharingbox a intégré DNP Photo Imaging Europe, une entreprise pionnière dans la technologie d’impression photo par sublimation thermique et également le plus grand fabricant mondial de papier et ruban d’impression dédiés.

Sharingbox

La borne photo la plus polyvalente au monde.

Tout le monde devrait avoir la possibilité de jouer du piano et de s&#8217;exprimer musicalement. C&#8217;est pourquoi l&#8217;équipe derrière Piano Led a simplifié la pratique du piano pour la rendre accessible, afin que chacun puisse libérer son talent et sa créativité.
L&#8217;idée d&#8217;inventer un tel produit vient d&#8217;Anthony, un ingénieur français dans le domaine de l&#8217;informatique et de l&#8217;industrie. Sa passion pour le piano l&#8217;a poussé à trouver une façon créative de l&#8217;apprendre : en éclairant son jeu. En mars 2021, la startup Piano LED était née. Un an après, en mars 2022, son projet convainc Euratechnologies, le plus grand incubateur d&#8217;Europe, permettant à l&#8217;équipe de travailler au quotidien dans un environnement stimulant et enrichissant.

Piano LED

Piano LED a développé une technologie qui vous permet d&#8217;apprendre le piano plus facilement.
Le produit est composé d&#8217;un système et d&#8217;une bande LED qui se connectent tous les deux à une application où vous pouvez trouver des morceaux, en importer d&#8217;autres puis les apprendre grâce aux signaux lumineux : les LEDs éclairent les touches à jouer et attendent que vous appuyez dessus avant de passer à la note suivante.

Une bande LED intelligente pour apprendre le piano de manière ludique et accessible.

Piano LED (FR)

PatchXR est un studio suisse-danois fondé en 2020, qui se concentre sur le son et la vision dans les réalités mixtes. La cofondatrice Mélodie Mousset est la créatrice de HanaHana, une œuvre d&#8217;art VR surréaliste primée qui a nécessité cinq ans de travail et qui a été célébrée par les festivals de films et le circuit interactif. Une demi-décennie de développement a abouti à la philosophie de base d&#8217;un moteur sonore VR sur mesure, Patch. Eduardo Fouilloux a développé en parallèle MuX, un bac à sable pour la création d&#8217;instruments de musique disponible sur Steam.
Cette réunion de cofondateurs représente une convergence sans précédent d&#8217;expériences dans le domaine du son interactif et des réalités étendues, le tout dans une vision unique d&#8217;un nouveau genre d&#8217;outils et de musique accessibles et émotionnellement puissants.

PatchXR-  Eduardo Fouilloux, Melodie Mousset, Gad Hinkis

PatchWorld est une plateforme créative XR développée par la start-up suisse PatchXR. Elle permet aux utilisateurs de créer des mondes musicaux virtuels immersifs et des expériences interactives à l&#8217;aide d&#8217;un outil de patch 3D convivial. Les utilisateurs peuvent créer de la musique, collaborer en temps réel, jouer des spectacles et construire des environnements virtuels grâce à une conception ludique. La plateforme est conçue comme un espace collaboratif et créatif où les gens peuvent s&#8217;exprimer, partager leurs créations et interagir avec d&#8217;autres dans le métavers.

Patchworld

Plateforme créative XR

PatchWorld (CH)

Vivid Memory est un studio de création qui transcende les histoires musicales par le biais d&#8217;installations immersives, de scénographies et, plus récemment, de vidéos musicales immersives. VMS collabore avec des artistes pour créer et produire des expériences interactives basées sur des histoires où l&#8217;innovation et la musique sont au centre de tous les projets. Originaire de Montréal, au Canada, VMS est une équipe de créateurs, de technologues et de producteurs passionnés par l&#8217;art, la musique et la technologie, dont le désir est d&#8217;offrir un terrain de jeu aux créateurs et d&#8217;élever l&#8217;expérience musicale. Pour leur dernier projet de vidéo musicale immersive : EPISTOLARY, Vivid Memory Studios a collaboré avec l&#8217;artiste musical KROY et la plateforme virtuelle immersive Archiv VR pour imaginer la nouvelle génération de vidéoclips où deux mondes s&#8217;entrechoquent.

Archiv VR

Epistolary est une fusion immersive et novatrice de musique, de vidéo et de réalité virtuelle, créée en collaboration avec l&#8217;artiste québécoise KROY, le studio Vivid Memory et Archiv VR. Cet événement révolutionnaire marque le premier clip virtuel québécois, propulsant ainsi l&#8217;industrie musicale vers de nouveaux horizons.
La Musique : KROY, avec sa voix envoûtante et ses compositions captivantes, occupe une place centrale dans cette expérience musicale immersive. Sa musique transcende les frontières et explore des thèmes profonds et émotionnels. Dans Epistolary, elle fusionne son talent musical avec l&#8217;innovation technologique pour créer une expérience captivante et immersive.
Direction Artistique et Production : Vivid Memory Studios excelle dans la conception d&#8217;expériences interactives et immersives. Pour Epistolary, ils ont élaboré une narration et un environnement en harmonie avec la chanson et l&#8217;artiste. Le tout a été transposé dans divers médias de présentation, notamment une exposition, un clip vidéo et un clip virtuel, le tout dans le but de vous immerger dans l&#8217;univers émotionnel de la chanson. Vous ne serez pas simplement spectateur, vous vivrez la musique de KROY comme jamais auparavant.
Réalité Virtuelle et Diffusion : Archiv VR, pionnier dans la création d&#8217;environnements immersifs et la préservation du patrimoine culturel, est le partenaire clé de cette aventure numérique. Leur expertise dans la virtualisation d&#8217;œuvres d&#8217;art a permis de créer un univers visuel immersif de haute qualité pour accompagner la musique de KROY. Grâce à leur plateforme innovante, nous plongeons dans un monde numérique où la musique et l&#8217;art se rencontrent de manière révolutionnaire.
En collaborant avec ces trois forces créatives, Epistolary offre une expérience artistique unique où la musique, le numérique et la réalité virtuelle se fondent en une expérience multidimensionnelle. C&#8217;est une célébration de l&#8217;innovation artistique québécoise qui unit les générations, les cultures et les frontières.

Epistolary

Une révolution musicale : Le premier vidéoclip immersif du Québec !

Epistolary (CA)

sPods est un studio professionnel multidisciplinaire qui résout les problèmes par l&#8217;innovation. Ils développent des produits et UX inédits sans à destination du développement d&#8217;entreprise, du développement de produits et des projets de recherche et développement.

sPods

La sobriété devient un mouvement mondial, la demande de boissons non alcoolisées augmente. Cependant, dans de nombreux cas, les boissons non alcoolisées sont des produits de masse que l&#8217;on trouve dans les boîtes de conserve et les bouteilles en PET et qui contiennent beaucoup de sucre et d&#8217;additifs.
PJ INFINITEA a mis au point la technologie d&#8217;extraction COLDRAW pour contrer les effets néfastes de la production de masse sur l&#8217;environnement mondial et la santé des personnes. COLDRAW fait ressortir les saveurs naturelles des plantes, ce qui permet de profiter d&#8217;une délicieuse boisson non alcoolisée sans sucre.
Eviter les produits en bouteille et en se concentrant sur des boissons fraîchement extraites en fonction des besoins et des occasions contribuera également à réduire de manière significative les déchets plastiques et autres et, de ce fait, à la durabilité de l&#8217;environnement mondial.

Coldraw

COLDRAW est une technologie appliquée aux boissons non alcoolisées qui met en valeur les saveurs et les couleurs naturelles des plantes en quelques minutes.

COLDRAW (JP)

Nous offrons des expériences interactives innovantes et surprenantes pour motiver et engager les utilisateurs dans leur processus d&#8217;apprentissage. Notre équipe d&#8217;artistes créatifs, de développeurs engagés et de pédagogues fait face à tous les défis avec une approche centrée sur l&#8217;humain.

Owlion

Réalisation d’un serious game destiné aux ouvriers en métalurgie (CP 111) afin de les sensibiliser aux risques psychociaux en entreprise. Déjouer les pièges à travers les différents modules à disposition : soudure, maintenance ou bien encore usinage. Accessible en ligne, l’utilisateur peut ainsi à loisir se perfectionner et générer des scores qui seront ensuite interprétés par l’administrateur de la plateforme.

Tailored gamification & serious games

Gamification & serious game consacré aux risques psychosociaux en entreprise.

Owlion (BE)

Zoetrope est une entreprise qui propose des tableaux intelligents futuristes : des écrans carrés encastrés dans un cadre en bois qui permettent aux propriétaires de créer leurs propres œuvres d&#8217;art à l&#8217;aide de l&#8217;intelligence artificielle générative.
Notre mission est de décorer votre maison avec de fabuleux tableaux numériques qui mettent en valeur vos propres créations, toutes plus belles les unes que les autres, grâce à l&#8217;intelligence artificielle. Les tableaux intelligents sont contrôlés par les gestes de l&#8217;utilisateur, capturés par une caméra d&#8217;intelligence artificielle, et par la voix, capturée par un microphone caché.

Zoetrope

Libérez l&#8217;artiste qui sommeille en vous et transformez votre maison en galerie d&#8217;art personnalisée grâce à l&#8217;exceptionnel Zoetrope, le premier cadre d&#8217;art intelligent au monde.
Les premières éditions de Zoetrope, la série Alpha, permettent aux utilisateurs de créer leurs propres œuvres d&#8217;art génératives à l&#8217;aide de leur voix et de leurs gestes.

Zoetrope - Smart Art Frame powered by AI

Un tableau d'art intelligent piloté par IA.

Zoetrope (BE)

​​Studio HOYO. L’agence de communication créative à destination des projets à impact positif. 
Chez Hoyo, on kiffe le positif ! 
Spécialisés dans la création d’images de marque, le développement d’outils didactiques et la traduction visuelle, nous boostons l’impact positif des projets durables en les rendant intelligibles et compréhensibles auprès des publics cibles. 
Depuis 2019, notre équipe pluridisciplinaire assure pour ses clients un accompagnement sur-mesure et imagine, conceptualise, planifie et crée des solutions de communication créatives depuis son studio à Namur ou avec l’aide de partenaires locaux. 
Expliquer, sensibiliser, changer les regards : nous sommes convaincus que pour faire des choix éclairés, il faut comprendre le monde qui nous entoure.

Studio Hoyo

L’agence de communication créative à destination des projets à impact positif.

Studio Hoyo (BE)

Nous sommes Blink ! 
Une entreprise de recharge de véhicules électriques qui travaille différemment. Nous avons plus de 15 ans d&#8217;expérience dans la conception, la fabrication, la gestion et la propriété de solutions de recharge et du service qui les accompagne. Ce qui nous rend uniques, c&#8217;est que tout se réalise en interne, depuis la conception et la production de nos solutions de recharge jusqu&#8217;à notre réseau européen Blink et notre service clientèle, afin d&#8217;assister nos clients et nos utilisateurs au quotidien.
Société cotée en bourse aux États-Unis à l&#8217;origine (NASDAQ : BLNK), Blink possède aujourd&#8217;hui des bureaux à Amsterdam, Athènes, Londres, Dublin et Anvers. Avec plus de 220 collègues passionnés basés ici en Europe, nous servons des clients dans plus de 7 pays européens.
Nous sommes animés par l&#8217;idée que la technologie est au service d&#8217;un objectif plus important, à savoir la réduction des émissions de gaz à effet de serre causées par les véhicules utilisant des combustibles fossiles. Avec nos solutions de recharge, nous accélérons la transition énergétique et fournissons des solutions qui, en plus d&#8217;offrir une expérience de recharge fantastique, contribuent aux concepts d&#8217;énergie intelligente, tels que le V2G, les systèmes de gestion de l&#8217;énergie et l&#8217;équilibrage de la charge en combinaison avec les panneaux solaires. Nos solutions de recharge répondent aux normes les plus récentes et sont donc parfaitement pérennes.

Blink

L&#8217;avenir des stations de recharge pour véhicules électriques ! 
Découvrez l&#8217;avenir de la recharge des véhicules électriques (VE) avec Blink Charging. Favoriser la mobilité électrique, une charge à la fois.

Blink Charging

L'avenir des stations de recharge pour véhicules électriques est en marche !

Blink Charging (BE)

Notre engagement envers l&#8217;éco-conception dans l&#8217;impression 3D, favorisant la production locale, et utilisant des matériaux responsables pour réduire les déchets est autant primordiale que de dessiner des objets en fonction de leur matérialité. Si la forme suit la fonction, nous dessinons aussi avec un désir de dialogue entre la matière et la forme. Notre travail résulte d&#8217;une pratique expérimentale, combinant la conception de produits, l&#8217;artisanat numérique et la science des matériaux.

Studio Minimètre

Au sein du vaste monde de l&#8217;impression 3D aux possibilités infinies, notre focus réside dans l&#8217;utilisation responsable des matériaux : le concept d&#8217;éco-design guide notre démarche. Que ce soit dans le domaine de la décoration intérieure, de défilés de mode ou de conceptions d’outils, nos créations interrogent sur la notion d’eco-conception et s&#8217;efforcent d&#8217;apporter des solutions concrètes. 
Grâce à l&#8217;optimisation des temps d&#8217;impression et à la production locale nous imaginons des solutions simple et efficaces. Cependant, nous ne nous arrêtons pas là. Nous nous engageons également à clarifier et étudier le problème des plastiques en introduisant des matériaux éco-responsables et en concevant sans générer de déchets d&#8217;impression. 
Notre travail résulte d&#8217;une pratique expérimentale, combinant la conception de produits, l&#8217;artisanat numérique et la science des matériaux. Nous avons personnalisé nos imprimantes et élargi leur palette d&#8217;outils afin de pouvoir imprimer une variété d&#8217;objets à partir d&#8217;une gamme diversifiée de flux de déchets : bois, béton, métal, pierre naturelle… La forme de nos créations témoigne également d’une expertise : la forme suit la fonction, celle de la machine.

3D printing & eco-design

Impression 3D et éco-conception

Studio Minimètre (BE)

ATORIKA est une startup française basée en Provence, créateur de jeux éducatifs offrant la découverte de l&#8217;art et de la science par un apprentissage actif.
Il s&#8217;agit avant tout d&#8217;une entreprise familiale, créée en 2021 par Isabelle et Aurélien. Atorika, c&#8217;est :
un univers qui se construit autour de l&#8217;art et de la science ;
une mission, aider chacun.e à s&#8217;épanouir par la découverte ;
un concept qui s&#8217;appuie sur 3 piliers : l&#8217;éducation, le loisir et la technologie.

Creator of educational games

Créateur de jeux éducatifs

Atorika (FR)

Prof. Igor Eeckhaut (Université de Mons) : Chef du laboratoire de Biologie des Organismes Marins &amp; Biomimétisme
Nathan Puozzo (Université de Mons) : Développeur &#8211; laboratoire de Biologie des Organismes Marins &amp; Biomimétisme

Prof. Igor Eeckhaut & Nathan Puozzo (UMons)

MetaMorphos VR est une application éducative qui vous plonge dans le monde fascinant de la biologie animale en réalité virtuelle. Explorez la structure interne des animaux, des insectes aux étoiles de mer, grâce à des avatars en 3D. Vous pouvez explorer l&#8217;intérieur de ces animaux pour une meilleure compréhension de leur anatomie.
Une expérience d&#8217;apprentissage unique qui offre une nouvelle perspective sur le règne animal.

MetaMorphos VR

Explorez la structure interne des animaux, des insectes aux étoiles de mer, grâce à des avatars en 3D.

MetaMorphos VR (BE)

L&#8217;innovation audiovisuelle avec intégrité.

Wizard Motion - Visual & Sound Art -

Décrit comme un &#8220;Movie-Game&#8221; à la croisée des chemins entre l&#8217;art, la technologie, et la philosophie, cette expérience immersive invite chaque participant à entreprendre un voyage personnel de découverte de soi, tout en méditant sur l&#8217;essence de notre humanité.
À travers des rencontres avec des archétypes ancestraux, des personnages énigmatiques et des paysages à couper le souffle du monde entier, les participants découvriront le sens de leur propre exploration.
Conçu comme un art multimédia multidisciplinaire, ONA combine la vidéographie hyperlapse, du motion design et de la programmation pour créer une œuvre d&#8217;art numérique unique.

Un voyage interactif à travers le monde pour découvrir la quête de l'humanité.

ONA (BE)

Archiv VR est une passerelle entre l&#8217;art, la culture et la technologie.
Bien plus qu&#8217;une plateforme, ce sont des environnements immersifs qui vous transportent au cœur de la créativité et de l&#8217;expression artistique. Avec Archiv VR, la culture prend vie, préservant les trésors du passé tout en propulsant les artistes de demain. Le projet vise à préserver et à mettre en valeur le patrimoine culturel de manière numérique et à apporter un soutien aux artistes et aux institutions culturelles dans leur transition dans le Métaverse. Cette plateforme constitue une structure numérique novatrice permettant de classifier divers contenus culturels, de les exporter facilement et de favoriser la visibilité des créateurs québécois à travers le monde. Avec cette approche, Archiv VR cherche à créer des ponts entre les artistes, les institutions culturelles et un public mondial avide de découvertes enrichissantes.

Bienvenue à l&#8217;exposition numérique virtuelle d&#8217;Henning Wagenbreth, un créateur graphique aux talents multiples qui déploie son génie artistique dans une multitude de domaines : illustrations, affiches, livres, timbres, pochettes de disques, jeux, costumes, décors de théâtre, et même dans le monde enchanteur des marionnettes. Son œuvre graphique, caractérisée par une profusion de couleurs et une déconstruction audacieuse, semble revêtir une apparence naïve à première vue, mais révèle en réalité une maîtrise artistique impressionnante. Une signature visuelle inimitable qui a fait la renommée de cet artiste à l&#8217;échelle internationale.
Plongez dans l&#8217;univers captivant de Henning Wagenbreth, où les personnages de bande dessinée prennent vie sous sa touche créative distinctive. Vous rencontrerez des personnages qui, bien que parfois caricaturés, incarnent une présence humaine étonnamment authentique. Vous explorerez un monde peuplé de robots futuristes, de fusées délirantes et de machines infernales, tous émergeant de l&#8217;imagination fertile de Wagenbreth.
Au cours de votre visite, vous découvrirez comment Wagenbreth repousse les limites de la créativité graphique en utilisant une palette audacieuse de couleurs et en déconstruisant les conventions artistiques traditionnelles. Ses œuvres vous transporteront dans un monde où la créativité est sans limites, où la fantaisie côtoie la réalité, et où l&#8217;imagination est en constante ébullition.
Faites l&#8217;expérience d&#8217;un voyage numérique hors du commun, où vous pourrez interagir avec certaines des œuvres présentées. Préparez-vous à être ébloui, inspiré et émerveillé par l&#8217;univers visuel foisonnant de ce maître de l&#8217;art graphique de renommée internationale.

Henning Wagenbreth : L'Univers Graphique d'un Maître

Plongez dans l'univers visuel de Henning Wagenbreth, artiste graphiste renommé.

Henning Wagenbreth : L’Univers Graphique d’un Maître (CA)

Bienvenue dans l&#8217;expérience Maurice Ravel, une médiation immersive conçue par l&#8217;Orchestre Symphonique de Trois-Rivières en collaboration avec Archiv VR. Cette expérience transcende le simple cadre de la réalité virtuelle pour vous offrir une présentation immersive de l&#8217;œuvre emblématique &#8220;Ma Mère l&#8217;Oye&#8221; de l&#8217;artiste, dans un environnement onirique et poétique, en parfaite résonance avec son œuvre. 
Dans cette expérience, vous plongerez dans la vie de l&#8217;artiste lui-même, guidé par sa voix et explorant la palette d&#8217;instruments qui compose l&#8217;orchestre pour interpréter les pièces de &#8220;Ma Mère l&#8217;Oye&#8221;.
Notre objectif essentiel est de rapprocher le public de l&#8217;orchestre d&#8217;une manière immersive, informative et captivante. Que vous soyez un néophyte curieux ou un mélomane aguerri, vous découvrirez une nouvelle approche pour comprendre et apprécier cette œuvre musicale sous un jour totalement inédit.
Notre approche innovante vous plongera au cœur de cette expérience virtuelle éblouissante et interactive, vous permettant de vous connecter avec les instruments, d&#8217;explorer les subtilités de leurs fréquences de résonance, tout en vous plongeant dans l&#8217;histoire fascinante du célèbre compositeur Maurice Ravel à travers des capsules audio captivantes.
Préparez-vous à une aventure musicale enivrante où chaque instant est une opportunité de découverte, d&#8217;apprentissage et d&#8217;émerveillement. Nous sommes enchantés de vous accompagner dans cette exploration immersive et espérons que cette expérience enrichira votre vie de nouvelles perspectives et de découvertes inoubliables. Bienvenue dans le futur de la médiation culturelle.

Vivez une expérience de médiation exceptionnelle en vous connectant avec l'Orchestre Symphonique. 

Maurice Ravel : Médiation immersive avec l’Orchestre Symphonique (CA)

En primeur pour le KIKK Market : soyez les premiers à explorer la Galerie Archiv VR. Plongez dans l&#8217;univers de six artistes talentueux, chacun avec sa propre vision et sa créativité unique. Un artiste franco-belge sera également présent pour enrichir cette expérience culturelle.

Galerie Archiv VR

Une plongée dans l'univers de six artistes talentueux

Galerie Archiv VR (CA)

Odoo est une société informatique belge qui propose une solution de gestion complète et flexible, avec une suite d’applications open source qui couvrent tous les besoins des entreprises : CRM, eCommerce, comptabilité, inventaire, point de vente, gestion de projet, site web,fabrication, achats, etc.

Odoo

Où l’innovation rencontre le design : créez votre site web comme un designer professionnel avec l’odoo website builder !
Obtenez des propositions de design intelligentes et des combinaisons de couleurs parfaites avec l’intelligence artificielle de design d’Odoo.
De nombreuses fonctionnalités sont disponibles pour vous rendre la vie plus facile : outil multilingue, technologie conçue pour le référencement, environnement moderne… et bien plus encore !

La création de votre site web prendra le temps d’une pause café !

La création de sites web aussi simple qu'un jeu d'enfant !

Odoo (BE)

Futurewave travaille sur de grandes idées pour rendre le monde meilleur en combinant les meilleurs designers et experts en technologie pour aider les entreprises avant-gardistes à piloter leur avenir.
Innovation produit : un long voyage à travers la stratégie, le design produit, la marque, le prototypage et la fabrication.
Innovation technologique : Construire des systèmes matériels et logiciels exceptionnels (IA, électronique, systèmes électromécaniques).
Innovation durable : Aider les entreprises à atteindre leurs objectifs durables.
Leurs clients : Adidas, Decathlon, Duvel, Sony, Flos, Cowboy, Ionnyk, Yoda, O-Boy, Addax motors&#8230;

Futurewave

Les secteurs de Futurewave sont : La mobilité, les produits intelligents, la maison et le lifestyle, les soins de santé, le secteur aérospatial.
Quelques exemples de projets :
&#8211; <a href="https://cowboy.com/">Cowboy</a>
&#8211; <a href="https://www.yoda.bike/">Yoda bike</a>
&#8211; <a href="https://o-boy.com/">OBoy</a>
&#8211; <a href="https://www.ionnyk.com/">Ionnyk</a>
&#8211; <a href="https://www.courtyard.io/">Courtyard</a>
&#8211; <a href="https://www.umbrosa.be/fr">Umbrosa</a>

Projets

Le design associé à la technologie

Futurewave (BE)

Fondé par Hamie Robitaille et Ganesh Baron Aloir, TRANSVERSAL est à la fois un studio de création et un organisme sans but lucratif ayant pour mission de traverser les frontières entre les arts numériques et les industries créatives, mais aussi entre les disciplines artistiques, technologiques et scientifiques. En créant des expériences conceptuelles et transdisciplinaires qui cherchent à répondre à des problématiques contemporaines par le biais du design, TRANSVERSAL met l’humain au cœur des réflexions afin d’alimenter une discussion autour de sujets complexes, tout en misant sur une vision intégrée de la technologie.

Transversal

TRANSVERSAL, en collaboration avec Robocut Studio, travaillent au développement d’un outil de création numérique bidirectionnel permettant de traduire le mouvement des corps en sons et en images, et inversement.
Prenant la forme d’un bâton lumineux interactif, ce projet de recherche et développement cherche à établir une connectivité entre les disciplines, en travaillant sur l’interactivité du vivant avec la technologie. Facilitant les échanges humain-machine, au-delà des périphériques conventionnels, ce nouveau type d’outil sert à intégrer le langage intuitif du corps dans l’espace numérique afin de créer un réel vecteur d’émotion qui puisse être transmis aux différents publics.

Bâton lumineux interactif

Outil de création numérique bidirectionnel

Bâton lumineux interactif (CA)

HITT (Human Interaction Technology Transfer) vise à regrouper les acteurs clés de la recherche et de l’innovation centrées sur les expériences immersives et interactives (AR, VR, MR, XR, Métavers…).

HITT

Simulateur de conduite en réalité virtuelle et animation de métahumains

HITT (BE)

Nathan Puozzo

Addmire propose une gamme d&#8217;expériences immersives en réalité virtuelle spécialement conçues pour les mondes culturel et muséal. Addmire vise à créer des expériences immersives qui permettent aux visiteurs de découvrir les éléments culturels d&#8217;une manière plus approfondie et plus engageante. En fusionnant habilement la technologie avec la culture, nous offrons une opportunité unique d&#8217;explorer, d&#8217;apprendre et de se connecter avec la riche diversité de notre patrimoine culturel et artistique.

Addmire

Expériences immersives en réalité virtuelle pour les musées et les sites culturels

Addmire (BE)

Le Bureau accompagne les opérateurs culturels et créatifs de Wallonie et de Bruxelles dans le financement européen de leur projet. Il existe une quarantaine de Bureaux en Europe. Dans le cadre du KIKK 2023, les Bureaux France, Luxembourg, Flandre et Wallonie-Bruxelles collaborent pour informer et accompagner les professionnels de la culture et de la numérisation.
&#8220;Europe Créative&#8221; est un programme de la Commission européenne. Son objectif est de répondre aux besoins et aux défis des secteurs culturels et créatifs. Il les soutient dans leurs efforts pour devenir plus numériques, plus écologiques, et plus inclusifs. Il est ouvert à tous les secteurs de la création : art contemporain, patrimoine, architecture, théâtre, musique, danse, mode, design, tourisme culturel, littérature&#8230;
Les Bureaux permettent aux opérateurs culturels et créatifs de saisir les opportunités de financement de ce programme et les accompagnent dans leur projet de financement.

Bureau Europe créative Wallonie-Bruxelles

Le Bureau qui vous accompagne dans le financement européen de votre projet culturel ! 

Bureau Europe créative Belgique-France-Luxembourg (BE/FR/LU)

XR4heritage, programme de l’association belge 3 Plumes, se sert de l’innovation sociale et des nouvelles technologies pour engager massivement les publics autour des enjeux de sauvegarde et valorisation du Patrimoine. Créé en 2021 par Géraldine Bueken, XR4heritage se traduit par un riche programme d’activités pour accompagner les acteurs de la culture et du territoire dans la conception, production et diffusion de formats culturels phygitaux ATTRACTIFS, ACCESSIBLES, PARTICIPATIFS, INCLUSIFS &amp; DURABLES.
TROIS PLUMES accompagne depuis 2005 les auteurs et créatifs autour de projets d’écriture à impact : livres jeunesse, œuvres de fiction, divertissements TV, expositions… L’asbl conçoit et organise depuis 2010 des formations et des ateliers professionnels pour connecter écriture et technologies numériques. Elle est spécialisée dans les projets narratifs et/ou mass média conçus comme outils de transformation positive des mentalités et des comportements. En 2023, l’association ouvre en complément à son siège social à Bruxelles un siège d’exploitation à Mons.

XR4heritage

Un programme innovant pour explorer le potentiel des avatars historiques pour les professionnels de la culture, des médias et du tourisme. Visitez le stand pour vous initier à la motion capture et donner une voix/un moove aux personnages africains/femmes oublié.es et méconnu.es de l&#8217;Histoire.

AVATARS by XR4heritage

Un programme innovant pour explorer le potentiel des avatars historiques

AVATARS by XR4heritage (BE)

Comment votre idée créative devient un produit industriel.
Parce que vous avez des idées innovantes, des valeurs fortes à promouvoir et que vous voulez créer un Business durable, nous avons créé 1POINT61; une agence de Design industriel et d&#8217;Ingénierie, pour faciliter le développement de vos produits et votre mise sur le marché.

1POINT61

 Agence de Design Industriel

Market

Le Market est l'endroit où vous découvrirez les projets uniques et innovantes d'entrepreneurs belges et internationaux talentueux. Au programme : une sélection d'objets innovants à manipuler, à tester avant tout le monde. 
Ouvert de 10h à 18h (dimanche de 10h à 16h).
Grâce au soutien du Feder.

Urbaniste, passionnée par l&#8217;avenir de nos villes et facilitatrice en intelligence collective, Claire-Anaïs a fondé la société Emerging Future pour aider les acteurs à plonger dans des projets complexes en équipe. Elle aime voir chacun utiliser ses talents innés au profit de l&#8217;équipe et de l&#8217;amélioration du monde tel que nous le connaissons.

Claire-Anaïs Costa-Guerreiro

Comment vivrons-nous en 2050 ?
Que mangerons-nous ? Comment nous déplacerons-nous ? Où vivrons-nous ?
Quels métiers exercerons-nous ?
S&#8217;il est vrai que les avancées scientifiques et le contexte économique et social qui sera le nôtre déterminent en grande partie notre avenir, il ne faut pas minimiser l&#8217;importance de nos choix de société, de nos idéaux et de nos actes quotidiens. C&#8217;est ce que nous nous amuserons à explorer en équipe. Ce jeu collaboratif vous permettra d&#8217;envisager ces futurs possibles, puis d&#8217;imaginer, d&#8217;inventer et de prototyper des solutions pour vivre dans un monde qui vous plaît.

Prototypage 2050 : Construire l'avenir

par Claire-Anaïs Costa-Guerreiro (Founder Family)

Creative Village

Prototypage 2050 : Construire l’avenir

Dewi est artiste plieur. Sa pratique artistique est à la fois une technique, un moyen d’expression et un champ de recherche pluridisciplinaire. Ses projets se rencontrent aujourd’hui sur le rapport sensible entre monde vivant et technologie à travers des installations de pliages robotisés.

Dewi Brunet

Âge recommandé : 10-14 ans.
Durée : 3 heures
4 sessions possibles : 
Samedi 28 octobre : 10h à 13h / 14h à 17h 
Dimanche 29 octobre : 10h à 13h / 14h à 17h
Construis ton origami-robot-insecte.
Pars à la découverte de l’origami et ses liens insoupçonnés avec les sciences. Au cours de cet atelier, tu pourras t’initier à la soudure, à l’électronique et au pliage pour te permettre de construire le plus beau, le plus amusant ou le plus original des robots !
Pas de prérequis, matériel fournis.

Origami-robot-insecte

by Dewi Brunet

Creative Village 2

CanTouchThis est un studio de création technologique de Playtronica. Nous réalisons des installations sonores tactiles pour des musées et des marques. Nous sommes basés à Nantes, Paris et Berlin.

CanTouchThis.studio

3 sessions possibles : de 10:30 à 12:00 / de 13:30 à 15:00 / de 15:30 à 17:00
Âge recommandé : 7-12 ans
Comment les oiseaux se parlent-ils ?
Dans cet atelier, vous créerez votre version DIY d&#8217;un jardin sonore. Avec la designer franco-japonaise Emilie Yoko Hirayama, vous assemblerez des morceaux de bois de récupération, les colorerez afin de créer l&#8217;environnement dans lequel vos oiseaux s&#8217;envoleront. Avec Omma du studio cantouchthis, vous composerez leurs voix en les enregistrant et en les connectant.
Le but de l&#8217;atelier sera de jouer une symphonie de jardin collective avec tous les participants.

Orchestre DIY de jardin et d'oiseaux

by Playtronica

Creative Village 1

Orchestre DIY de jardin et d’oiseaux

Tatiana Vilela dos Santos est une artiste et game designeuse parisienne. Elle conçoit et développe des jeux et des installations interactives pour lesquels elle aime mélanger les disciplines créatives, de l’art à l’ingénierie et adore partager ses connaissances et ses recherches par le biais de cours, de conférences et d’ateliers.

Tatiana Vilela dos Santos

Age minimum : 12 ans. 
Aucun pré-requis nécessaire.
Pour la seconde édition cette année, le Pavillon propose un atelier 100% destiné aux filles à l’occasion du KIKK Festival !
Tatiana Vilela dos Santos propose une initiation à la conception et à la fabrication de contrôleurs alternatifs, qui remplacent les joysticks de jeux vidéo traditionnels. L’idée est de détourner avec créativité la notion même de jeu par la fabrication d’une « manette étrange ».
Cet atelier est proposé dans le cadre de <a href="https://galaxy.kikk.be/fr/news/propulsion-by-kikk">Propulsion by KIKK</a>, un projet de sensibilisation au numérique pour et par les femmes, avec le soutien du Service Public Fédéral Economie, PME, Classes moyennes et Energie.

Workshop alternative controller

par Tatiana Vilela dos Santos

Le Pavillon

Alternative controller

Workshops pour les enfants

Le plein de découvertes en gaming, sound tech et robotique.

<a href="https://www.instagram.com/melodiemousset/?hl=en">Mélodie Mousset</a> est une artiste contemporaine et une pionnière dans le monde des arts mixtes. Son vaste corpus d&#8217;œuvres comprend des films, des performances, des sculptures, des photographies et des expériences de réalité virtuelle d&#8217;avant-garde. Le travail transformateur de Mousset sollicite tous les sens avec des expériences extraordinaires dans lesquelles le corps devient un site d&#8217;échanges physiques et spirituels avec la technologie. En tant que cofondatrice de PatchXR, un studio de création qui développe des outils et des expériences XR, Mousset fait le lien entre l&#8217;art et la technologie pour permettre à d&#8217;autres créateur.ice.s de s&#8217;exprimer dans ces nouveaux médias.
<a href="https://www.instagram.com/ed0ooo/">Eduardo Fouilloux</a> transforme les sons, les images et la technologie en plaisir et en magie. Il consacre la majeure partie de son temps à explorer les moyens de susciter des émotions par le biais de simulations en temps réel et de médias interactifs. Il se concentre principalement sur le jeu collaboratif entre les disciplines et les sens. En tant que directeur et cofondateur de Patch XR, il a dirigé le développement d&#8217;un terrain de jeu interactif de nouvelle génération pour les médias immersifs, appelé Patchworld, et d&#8217;un nouveau moteur pour les créateur.ice.s, qu&#8217;il s&#8217;agisse de bâtisseur.euse.s de mondes, de joueur.euse.s occasionnel.le.s ou de producteur.ice.s de musique pur.e.s et dur.e.s, permettant à la nouvelle génération de disposer d&#8217;outils immersifs, amusants et puissants pour s&#8217;exprimer.

Mélodie Mousset & Eduardo Fouilloux

Plongez dans les profondeurs enchantées de L&#8217;écho des méduses (The Jellyfish), une expérience synesthésique de réalité virtuelle qui invite les participant.e.s à établir un lien unique entre les espèces et les méduses lumineuses. Immergé.e.s dans un paysage sonore sous-marin onirique, les participant.e.s se retrouvent entouré.e.s d&#8217;un ballet éthéré de créatures marines fantomatiques. En utilisant simplement leur voix, les participant.e.s pourront interagir avec les méduses et s&#8217;engager dans une interaction musicale d&#8217;appel et de réponse hypnotique. Les habitants du sous-marin réagissent aux nuances de la voix humaine, synchronisant leurs mouvements avec la hauteur, le tempo et l&#8217;intensité des expressions vocales du public. Cette interaction harmonieuse favorise un profond sentiment de connexion, offrant une exploration poétique et ludique de la communication inter-espèces par le biais de la technologie et de l&#8217;art.

L'Écho des méduses

The Jellyfish

Ecole Sainte-Marie

Gabey Tjon a Tham étudie les systèmes complexes présents à la fois dans la nature et dans notre monde numérique, ainsi que la manière dont ils s&#8217;influencent mutuellement par le biais de processus en constante évolution. Ces principes sont explorés à travers des installations audiovisuelles qui oscillent entre les réalités virtuelles et analogiques.
En acquérant des connaissances transdisciplinaires en sciences naturelles et en informatique, elle trouve des liens entre le naturel et l&#8217;artificiel dans notre environnement anthropocentrique. Sa pratique artistique s&#8217;articule autour de la question suivante : à quel point la nature, à notre époque, est-elle naturelle ?

Gabey Tjon a Tham

(Si/Alors)
Chaque jour, nous sommes entourés de machines et de systèmes technologiques qui ont leur propre horloge interne. If/Then cherche à donner un sens à ces systèmes de temps mathématiques contenus dans les systèmes technologiques avec lesquels nous interagissons quotidiennement. En tant qu&#8217;êtres humains, nous percevons le temps de manière subjective et fluide, alors que le temps et les règles informatiques sont mesurables en séquences miniaturisées strictes et en unités programmées.
If/Then propose une interprétation fluide de l&#8217;architecture logicielle algorithmique en spéculant sur la dualité onde-particule, l&#8217;un des fondements de la mécanique quantique qui stipule qu&#8217;à un niveau fondamental, la réalité consiste en deux essences au lieu d&#8217;une (1) ou l&#8217;autre (0), comme dans notre système numérique binaire actuel. L&#8217;installation invite le spectateur à observer la substance mélangée comme une particule ou une onde. Deux machines à vagues sont interconnectées au moyen d&#8217;un capteur qui lit le mouvement de la vague de l&#8217;autre côté de chaque machine. L&#8217;eau est utilisée comme élément de chaos pour générer des données aléatoires. Un dialogue autodirigé est créé à partir de bulles d&#8217;hydrogène, de vagues dans l&#8217;eau, d&#8217;enregistrements sonores de la pluie et de gouttelettes d&#8217;eau individuelles.
Crédits
Commandé par : FIBER
Soutenu par : Crossing Parallels (TodaysArt &amp; TU Delft), Stroom et le Creative Industries Fund NL
Conception et développement du logiciel : Marcus Graf, Pandelis Diamantides, Amr Ranneh
Remerciements : Tatiana Kolganova, Evelina Domnitch, Dmitry Gelfand, Bram Vreven, Erwin van Asbeck, Aurele Adam, Thim Zuidwijk, Nabi Kambiz, Aidan Wyber, Wim Uijttewaal, Luuk Meints

If/Then

Grand Manège

Le caractère immatériel et intangible de la lumière, de la couleur et du mouvement constitue le point de départ des installations spatiales de Nicky Assmann, dans lesquelles elle s&#8217;efforce d&#8217;accroître notre perception. Avec une formation en cinéma et en sciences de l&#8217;art, elle combine des connaissances artistiques, scientifiques et cinématographiques dans des expériences qui utilisent des processus physiques et chimiques, tels que la turbulence et la dynamique des fluides. Des sujets qui servent de métaphore à l&#8217;époque turbulente et fluide dans laquelle nous vivons.
En mettant en œuvre des phénomènes naturels et optiques, elle crée des compositions visuelles pour une expérience sensorielle et des macro-univers souvent éphémères.
Son travail prend la forme d&#8217;installations lumineuses cinétiques, d&#8217;installations vidéo et de performances et s&#8217;inscrit dans un contexte de cinéma élargi, de musique visuelle et du concept de synesthésie.

Nicky Assmann

Solaris est un appareil composé de plusieurs films de savon qui peuvent être soulevés manuellement. Il s&#8217;agit d&#8217;une machine qui explore le processus mental et l&#8217;activité physique de la vision et crée des films de savon en tant qu&#8217;intervention spatiale.
Solaris montre 6 écrans placés les uns derrière les autres pour faire pleinement l&#8217;expérience des jeux de lumière et de reflets qui se produisent entre les différents cadres des films de savon. Grâce à un éclairage précis, le mouvement interne du film de savon est révélé, montrant une chorégraphie turbulente de couleurs irisées et de mouvements fluides. Alors que la gravité s&#8217;empare lentement de la membrane, le spectateur peut être fasciné par le phénomène, jusqu&#8217;à ce qu&#8217;inévitablement le fragile film éclate.
Solaris s&#8217;inscrit dans un contexte de musique visuelle, de cinéma étendu, de synesthésie et de ce que Nicky Assmann appelle les hypercouleurs, qui caractérisent son travail et sont mises en évidence dans cette œuvre par l&#8217;utilisation de la lumière. En créant ses propres écrans faits de fines pellicules de savon et en utilisant la lumière de manière spécifique, elle joue avec les différents éléments de l&#8217;appareil cinématographique dans la lignée du cinéma élargi.
Le langage visuel analogique qui apparaît dans Solaris fait référence au cinéma abstrait et expérimental.

Solaris

Delta

La pratique de Carlos Sfeir s&#8217;inspire de son intérêt pour la magie, la science, le territoire et les cultures. Il s&#8217;efforce de créer de nouvelles passerelles entre la perception humaine et les phénomènes naturels. Pour lui, l&#8217;art est un outil qui permet de remettre en question nos certitudes, de découvrir de nouvelles significations de la nature et de décoloniser les idées préconçues vieillissantes.
Le travail de Sfeir va de la sculpture à la peinture en passant par les installations. Il est marqué par un dialogue permanent entre la mémoire et l&#8217;expérimentation. Les données, les objets et les phénomènes observés lors des recherches sur le terrain, qui constituent la base de toutes ses œuvres, sont constamment recréés, entrelacés et remis en question lors des manipulations ultérieures en studio.
Les œuvres de Carlos Sfeir ne sont pas limitées par le besoin d&#8217;exhaustivité qui motive souvent l&#8217;acte de l&#8217;artiste, mais sont plutôt des prototypes interactifs. Sans finalité, mais vivantes et imparfaites, elles invitent les gens à être les complices de processus aux résultats incertains, à embrasser l&#8217;inattendu au lieu de le craindre.

Carlos Sfeir Vottero

(La Vie d&#8217;acier)
Steel Life vise à explorer comment les défis de l&#8217;industrie sidérurgique peuvent être transformés en un nouveau récit qui aborde la crise planétaire actuelle. La convergence du fer et du carbone, qui a propulsé l&#8217;industrialisation humaine, a également accéléré notre détachement du monde naturel, entraînant notre assujettissement de l&#8217;environnement et de ses ressources. Trop souvent, nous avons considéré la &#8220;nature&#8221; comme une marchandise à exploiter, l&#8217;acier servant d&#8217;outil puissant dans ce processus.
Le projet vise à découvrir les possibilités imaginatives à l&#8217;intersection de la science et de l&#8217;art, en démontrant comment les minéraux peuvent être incités à s&#8217;épanouir. En reproduisant les méthodes électrochimiques employées dans le raffinage des pierres, le projet donne naissance à une nouvelle forme de fer qui s&#8217;épanouit en d&#8217;éblouissantes structures cristallines. Cette métamorphose symbolise notre capacité à générer une croissance et une esthétique imprévues, nous incitant à réimaginer notre relation avec le monde dans lequel nous vivons.

Steel Life

Diane Mahín est une réalisatrice de performances et une sociologue néerlando-iranienne. Elle crée des mondes performatifs dans lesquels le son et l&#8217;image sont les forces motrices. Travailler avec le son reflète son désir d&#8217;être confrontée à des formes de réalité hautement subjectives, conflictuelles et immersives. Diane scrute le corps humain en tant qu&#8217;objet matériel afin de disséquer les constructions sociales, dont elle souhaite saisir l&#8217;absurdité et l&#8217;humour. La mort et le néant constituent les motifs sous-jacents de son travail.
Après avoir étudié à Goldsmiths, University of London et au Maastricht Institute of Performative Arts, Diane explore actuellement les principes de l&#8217;opéra dans sa pratique à l&#8217;Institut Sandberg.

Diane Mahín

GUT imagine comment les humains se comportent lorsque leur corps se retrouve sens dessus dessous.
Vous rencontrerez un humain dont les sons intestinaux sont amplifiés. Les pensées, les actions, les communications, les mouvements et les sentiments de l&#8217;homme aux tripes sont tous déterminés par ses sons intestinaux.
Ce monde performatif attire l&#8217;attention sur la frontière ténue entre la vie et la mort, le raisonnement conscient et l&#8217;instinct subconscient, ce qui donne lieu à une expérience viscérale et absurde. Les visiteurs sont invités à entrer et sortir de cette performance de longue durée.

Théâtre

Joanie Lemercier (né en 1982) est un artiste visuel français et un militant écologiste dont le travail explore la perception humaine à travers la manipulation de la lumière dans l&#8217;espace. Travaillant principalement avec la projection de lumière et la programmation informatique, Lemercier transforme l&#8217;apparence des objets et des formes quotidiennes, pliant la réalité à son imagination.
Ces dernières années, Lemercier s&#8217;est de plus en plus intéressé au changement climatique et à la dégradation de l&#8217;environnement, mettant ses compétences en matière de projection et son art au service de causes et de groupes militants tels que Extinction Rébellion, Les Soulèvements de la Terre, Ende Gelände, et développant un nouveau corpus d&#8217;œuvres, Slow Violence, qui examine les effets dévastateurs de l&#8217;extraction du charbon sur l&#8217;une des plus anciennes forêts d&#8217;Europe.
Il travaille avec la lumière projetée depuis 2006 et a cofondé le célèbre label visuel AntiVJ en 2008. Représenté par une galerie new-yorkaise depuis 2010, Joanie a fondé son studio de création à Bruxelles en 2013, sous la co-direction de Juliette Bibasse.

Joanie Lemercier

Brume est une installation contemplative utilisant un dispositif d&#8217;eau atomisée sur mesure.
Avec l&#8217;espace et l&#8217;immatérialité comme toile, créant une projection flottante dans l&#8217;air, Joanie libère son travail de la physicalité des dispositifs habituels. Grâce à cet outil volumétrique, il modifie notre rapport frontal à l&#8217;écran et permet de nouvelles interactions entre le spectateur et l&#8217;image projetée.
Il explore les possibilités de ce nouveau médium avec une série de tableaux qui interrogent notre vision de la réalité.
Dans son travail, Joanie recherche des sujets intemporels comme la lumière, la matière, la géométrie. Avec Brume, il s&#8217;intéresse également au lien entre l&#8217;eau et la lumière.
Comme une transition ou un passage, le visiteur découvre une image intangible, suspendue dans le vide. Pour Joanie, c&#8217;est une forme d&#8217;accomplissement que de &#8220;s&#8217;échapper de l&#8217;écran&#8221;.
L&#8217;image se déplace dans l&#8217;espace et les mouvements du spectateur apportent de la profondeur. Ce temps de contemplation et de calme invite à une expérience sensorielle : apprécier le bruit de l&#8217;eau, sentir la fraîcheur de la brume.
Studio Joanie Lemercier : 
Co-direction : Juliette Bibasse 
Développement technique : Martin Pirson 
Production : Nicolas Roziecki.
Ce projet est soutenu par la Fédération Wallonie-Bruxelles.

Brume

David Shongo est un compositeur et artiste visuel originaire de la République démocratique du Congo. Il a étudié les télécommunications et les réseaux à l&#8217;Université protestante de Lubumbashi. Il est cofondateur du Studio 1960 et directeur artistique du Festival Pianos à Kinshasa. Son travail explore également les possibilités symétriques que le son et l&#8217;image peuvent avoir en tant que mouvements et la charge poétique que chacun de ces mouvements peut porter vers l&#8217;autre. La question de la décolonialité est très présente dans ses œuvres, et se manifeste par l&#8217;intégration d&#8217;archives des périodes précoloniale, postcoloniale et contemporaine. Ainsi, Shongo traite les archives coloniales non pas comme de simples éléments chronologiques de l&#8217;histoire coloniale, mais plutôt comme des constantes de l&#8217;héritage colonial à l&#8217;heure actuelle.

David Shongo

L&#8217;installation Ceux sans qui la terre ne serait pas la terre s&#8217;inspire des réflexions de l&#8217;écologiste Malcolm Ferdinand, qui propose une critique de notre approche actuelle de l&#8217;effondrement écologique mondial. Ferdinand met en évidence une fragmentation entre, d&#8217;une part, le souci d&#8217;un avenir meilleur pour notre planète et, d&#8217;autre part, une urgence sociétale restée sans réponse.
Le titre de l&#8217;œuvre fait référence à un extrait du Cahier d&#8217;un retour au pays natal du poète Aimé Césaire. De manière ironique, le poète nous rappelle que ceux qui souffrent des systèmes d&#8217;injustice et des pratiques d&#8217;exploitation sont précisément ceux qui ont pris soin de la terre en vivant en harmonie avec la nature, ne contribuant ainsi pas à sa destruction.
L&#8217;œuvre s&#8217;inscrit dans le contexte de la République démocratique du Congo, espace convoité et exploité depuis la colonisation belge en raison de la richesse de sa biodiversité et de ses ressources minérales. Cette convoitise historique et internationale a fait de la RD Congo un lieu de conflit permanent, d&#8217;injustice sociale et de menaces écologiques, dont l&#8217;empreinte écologique est la plus élevée au monde. L&#8217;artiste établit une analogie entre la toxicité écologique (résultant de l&#8217;exploitation abusive du sol et du sous-sol) et la toxicité sociale de son pays caractérisée par des inégalités économiques et un système injuste.

Ceux sans qui la Terre ne serait pas la Terre

Wim Janssen (BE, 1984) vit et travaille à Anvers. Il travaille sur les technologies et les fonctions des médias audiovisuels. Cela se traduit par des installations médiatiques, des vidéos et des films. Souvent, ses œuvres sont des traductions d&#8217;un média dans un autre. Son travail a été présenté dans d&#8217;importants festivals tels que Ars Electronica à Linz, IFFR à Rotterdam et dans des lieux tels que le Musée d&#8217;art contemporain de Belgrade et le MUHKA à Anvers.

Wim Janssen

Un jeune garçon apprend à faire siffler un verre à vin en frottant son doigt sur le bord du verre. Un enregistrement de cette action a été réalisé sur une pellicule 16 mm, sans son. Dans l&#8217;installation, le film sort du projecteur, traverse l&#8217;espace et passe sur deux verres à vin. La bande de film est guidée au-dessus de deux verres à vin réels. Comme dans l&#8217;image, ils se mettent à siffler, créant le son dont nous voyons la source dans la projection.
Avec le soutien de KulturKontakt Austria

Touchtone

Coworking Namur

Nyasha Kadandara est une conteuse visuelle née au Zimbabwe et basée en Afrique de l&#8217;Est. Elle se concentre sur un large éventail de sujets, notamment les nouvelles de dernière heure, le changement climatique, l&#8217;éducation, les migrations, la santé et les conflits dans diverses régions d&#8217;Afrique. Nyasha est titulaire d&#8217;une maîtrise en journalisme et en réalisation de documentaires de l&#8217;école de journalisme de Columbia. En 2015, elle a réalisé le documentaire primé Through the Fire et son court métrage documentaire Queens &amp; Knights a remporté le premier prix du concours de films de NBC Sports en 2016. Parmi ses travaux récents, citons Sex and the Sugar Daddy, une vaste œuvre multimédia sur les relations sexuelles transactionnelles au Kenya, qui a été présélectionnée pour les One World Media Awards dans les catégories Popular Feature et Digital Media. Et son documentaire en réalité virtuelle, Le Lac, qui traite des effets du changement climatique et de l&#8217;île de Bengale, a été sélectionné pour les One World Media Awards. Il a été présenté pour la première fois au Sheffield Doc/Fest 2019 et a reçu le prix de la meilleure narration numérique.