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Grâce à notre partenariat avec La Biscuiterie Namuroise, venez tester les biscuits 100% personnalisables WOW, la nouvelle marque créative de biscuits pour toutes les occasions !
Ces produits s’adressent aux entreprises comme aux particuliers. Tous les biscuits sont confectionnés à la main dans un atelier situé à Bois-De-Villers, avec des produits naturels, locaux et issus du circuit court. Ils sont frais, sans additifs et sans conservateurs.

WOW Biscuits

Biscuits 100% personnalisables pour toutes les occasions

KIKK Market

Sharingbox est un leader mondial dans la conception et la production d’activations de marques à travers la vidéo, la photo et les gifs. Présent dans plus de 14 pays, nous collaborons avec des grandes marques et agences dans le monde pour créer des événements marketing innovants. Rendez votre événement unique et générez des leads expérientiels grâce à nos bornes photos et logiciel exclusifs.
En 2020, sharingbox a intégré DNP Photo Imaging Europe, une entreprise pionnière dans la technologie d’impression photo par sublimation thermique et également le plus grand fabricant mondial de papier et ruban d’impression dédiés.

Sharingbox

La borne photo la plus polyvalente au monde.

Tout le monde devrait avoir la possibilité de jouer du piano et de s&#8217;exprimer musicalement. C&#8217;est pourquoi l&#8217;équipe derrière Piano Led a simplifié la pratique du piano pour la rendre accessible, afin que chacun puisse libérer son talent et sa créativité.
L&#8217;idée d&#8217;inventer un tel produit vient d&#8217;Anthony, un ingénieur français dans le domaine de l&#8217;informatique et de l&#8217;industrie. Sa passion pour le piano l&#8217;a poussé à trouver une façon créative de l&#8217;apprendre : en éclairant son jeu. En mars 2021, la startup Piano LED était née. Un an après, en mars 2022, son projet convainc Euratechnologies, le plus grand incubateur d&#8217;Europe, permettant à l&#8217;équipe de travailler au quotidien dans un environnement stimulant et enrichissant.

Piano LED

Piano LED a développé une technologie qui vous permet d&#8217;apprendre le piano plus facilement.
Le produit est composé d&#8217;un système et d&#8217;une bande LED qui se connectent tous les deux à une application où vous pouvez trouver des morceaux, en importer d&#8217;autres puis les apprendre grâce aux signaux lumineux : les LEDs éclairent les touches à jouer et attendent que vous appuyez dessus avant de passer à la note suivante.

Une bande LED intelligente pour apprendre le piano de manière ludique et accessible.

Piano LED (FR)

PatchXR est un studio suisse-danois fondé en 2020, qui se concentre sur le son et la vision dans les réalités mixtes. La cofondatrice Mélodie Mousset est la créatrice de HanaHana, une œuvre d&#8217;art VR surréaliste primée qui a nécessité cinq ans de travail et qui a été célébrée par les festivals de films et le circuit interactif. Une demi-décennie de développement a abouti à la philosophie de base d&#8217;un moteur sonore VR sur mesure, Patch. Eduardo Fouilloux a développé en parallèle MuX, un bac à sable pour la création d&#8217;instruments de musique disponible sur Steam.
Cette réunion de cofondateurs représente une convergence sans précédent d&#8217;expériences dans le domaine du son interactif et des réalités étendues, le tout dans une vision unique d&#8217;un nouveau genre d&#8217;outils et de musique accessibles et émotionnellement puissants.

PatchXR-  Eduardo Fouilloux, Melodie Mousset, Gad Hinkis

PatchWorld est une plateforme créative XR développée par la start-up suisse PatchXR. Elle permet aux utilisateurs de créer des mondes musicaux virtuels immersifs et des expériences interactives à l&#8217;aide d&#8217;un outil de patch 3D convivial. Les utilisateurs peuvent créer de la musique, collaborer en temps réel, jouer des spectacles et construire des environnements virtuels grâce à une conception ludique. La plateforme est conçue comme un espace collaboratif et créatif où les gens peuvent s&#8217;exprimer, partager leurs créations et interagir avec d&#8217;autres dans le métavers.

Patchworld

Plateforme créative XR

PatchWorld (CH)

Vivid Memory est un studio de création qui transcende les histoires musicales par le biais d&#8217;installations immersives, de scénographies et, plus récemment, de vidéos musicales immersives. VMS collabore avec des artistes pour créer et produire des expériences interactives basées sur des histoires où l&#8217;innovation et la musique sont au centre de tous les projets. Originaire de Montréal, au Canada, VMS est une équipe de créateurs, de technologues et de producteurs passionnés par l&#8217;art, la musique et la technologie, dont le désir est d&#8217;offrir un terrain de jeu aux créateurs et d&#8217;élever l&#8217;expérience musicale. Pour leur dernier projet de vidéo musicale immersive : EPISTOLARY, Vivid Memory Studios a collaboré avec l&#8217;artiste musical KROY et la plateforme virtuelle immersive Archiv VR pour imaginer la nouvelle génération de vidéoclips où deux mondes s&#8217;entrechoquent.

Archiv VR

Epistolary est une fusion immersive et novatrice de musique, de vidéo et de réalité virtuelle, créée en collaboration avec l&#8217;artiste québécoise KROY, le studio Vivid Memory et Archiv VR. Cet événement révolutionnaire marque le premier clip virtuel québécois, propulsant ainsi l&#8217;industrie musicale vers de nouveaux horizons.
La Musique : KROY, avec sa voix envoûtante et ses compositions captivantes, occupe une place centrale dans cette expérience musicale immersive. Sa musique transcende les frontières et explore des thèmes profonds et émotionnels. Dans Epistolary, elle fusionne son talent musical avec l&#8217;innovation technologique pour créer une expérience captivante et immersive.
Direction Artistique et Production : Vivid Memory Studios excelle dans la conception d&#8217;expériences interactives et immersives. Pour Epistolary, ils ont élaboré une narration et un environnement en harmonie avec la chanson et l&#8217;artiste. Le tout a été transposé dans divers médias de présentation, notamment une exposition, un clip vidéo et un clip virtuel, le tout dans le but de vous immerger dans l&#8217;univers émotionnel de la chanson. Vous ne serez pas simplement spectateur, vous vivrez la musique de KROY comme jamais auparavant.
Réalité Virtuelle et Diffusion : Archiv VR, pionnier dans la création d&#8217;environnements immersifs et la préservation du patrimoine culturel, est le partenaire clé de cette aventure numérique. Leur expertise dans la virtualisation d&#8217;œuvres d&#8217;art a permis de créer un univers visuel immersif de haute qualité pour accompagner la musique de KROY. Grâce à leur plateforme innovante, nous plongeons dans un monde numérique où la musique et l&#8217;art se rencontrent de manière révolutionnaire.
En collaborant avec ces trois forces créatives, Epistolary offre une expérience artistique unique où la musique, le numérique et la réalité virtuelle se fondent en une expérience multidimensionnelle. C&#8217;est une célébration de l&#8217;innovation artistique québécoise qui unit les générations, les cultures et les frontières.

Epistolary

Une révolution musicale : Le premier vidéoclip immersif du Québec !

Epistolary (CA)

sPods est un studio professionnel multidisciplinaire qui résout les problèmes par l&#8217;innovation. Ils développent des produits et UX inédits sans à destination du développement d&#8217;entreprise, du développement de produits et des projets de recherche et développement.

sPods

La sobriété devient un mouvement mondial, la demande de boissons non alcoolisées augmente. Cependant, dans de nombreux cas, les boissons non alcoolisées sont des produits de masse que l&#8217;on trouve dans les boîtes de conserve et les bouteilles en PET et qui contiennent beaucoup de sucre et d&#8217;additifs.
PJ INFINITEA a mis au point la technologie d&#8217;extraction COLDRAW pour contrer les effets néfastes de la production de masse sur l&#8217;environnement mondial et la santé des personnes. COLDRAW fait ressortir les saveurs naturelles des plantes, ce qui permet de profiter d&#8217;une délicieuse boisson non alcoolisée sans sucre.
Eviter les produits en bouteille et en se concentrant sur des boissons fraîchement extraites en fonction des besoins et des occasions contribuera également à réduire de manière significative les déchets plastiques et autres et, de ce fait, à la durabilité de l&#8217;environnement mondial.

Coldraw

COLDRAW est une technologie appliquée aux boissons non alcoolisées qui met en valeur les saveurs et les couleurs naturelles des plantes en quelques minutes.

COLDRAW (JP)

Nous offrons des expériences interactives innovantes et surprenantes pour motiver et engager les utilisateurs dans leur processus d&#8217;apprentissage. Notre équipe d&#8217;artistes créatifs, de développeurs engagés et de pédagogues fait face à tous les défis avec une approche centrée sur l&#8217;humain.

Owlion

Réalisation d’un serious game destiné aux ouvriers en métalurgie (CP 111) afin de les sensibiliser aux risques psychociaux en entreprise. Déjouer les pièges à travers les différents modules à disposition : soudure, maintenance ou bien encore usinage. Accessible en ligne, l’utilisateur peut ainsi à loisir se perfectionner et générer des scores qui seront ensuite interprétés par l’administrateur de la plateforme.

Tailored gamification & serious games

Gamification & serious game consacré aux risques psychosociaux en entreprise.

Owlion (BE)

Zoetrope est une entreprise qui propose des tableaux intelligents futuristes : des écrans carrés encastrés dans un cadre en bois qui permettent aux propriétaires de créer leurs propres œuvres d&#8217;art à l&#8217;aide de l&#8217;intelligence artificielle générative.
Notre mission est de décorer votre maison avec de fabuleux tableaux numériques qui mettent en valeur vos propres créations, toutes plus belles les unes que les autres, grâce à l&#8217;intelligence artificielle. Les tableaux intelligents sont contrôlés par les gestes de l&#8217;utilisateur, capturés par une caméra d&#8217;intelligence artificielle, et par la voix, capturée par un microphone caché.

Zoetrope

Libérez l&#8217;artiste qui sommeille en vous et transformez votre maison en galerie d&#8217;art personnalisée grâce à l&#8217;exceptionnel Zoetrope, le premier cadre d&#8217;art intelligent au monde.
Les premières éditions de Zoetrope, la série Alpha, permettent aux utilisateurs de créer leurs propres œuvres d&#8217;art génératives à l&#8217;aide de leur voix et de leurs gestes.

Zoetrope - Smart Art Frame powered by AI

Un tableau d'art intelligent piloté par IA.

Zoetrope (BE)

​​Studio HOYO. L’agence de communication créative à destination des projets à impact positif. 
Chez Hoyo, on kiffe le positif ! 
Spécialisés dans la création d’images de marque, le développement d’outils didactiques et la traduction visuelle, nous boostons l’impact positif des projets durables en les rendant intelligibles et compréhensibles auprès des publics cibles. 
Depuis 2019, notre équipe pluridisciplinaire assure pour ses clients un accompagnement sur-mesure et imagine, conceptualise, planifie et crée des solutions de communication créatives depuis son studio à Namur ou avec l’aide de partenaires locaux. 
Expliquer, sensibiliser, changer les regards : nous sommes convaincus que pour faire des choix éclairés, il faut comprendre le monde qui nous entoure.

Studio Hoyo

L’agence de communication créative à destination des projets à impact positif.

Studio Hoyo (BE)

Nous sommes Blink ! 
Une entreprise de recharge de véhicules électriques qui travaille différemment. Nous avons plus de 15 ans d&#8217;expérience dans la conception, la fabrication, la gestion et la propriété de solutions de recharge et du service qui les accompagne. Ce qui nous rend uniques, c&#8217;est que tout se réalise en interne, depuis la conception et la production de nos solutions de recharge jusqu&#8217;à notre réseau européen Blink et notre service clientèle, afin d&#8217;assister nos clients et nos utilisateurs au quotidien.
Société cotée en bourse aux États-Unis à l&#8217;origine (NASDAQ : BLNK), Blink possède aujourd&#8217;hui des bureaux à Amsterdam, Athènes, Londres, Dublin et Anvers. Avec plus de 220 collègues passionnés basés ici en Europe, nous servons des clients dans plus de 7 pays européens.
Nous sommes animés par l&#8217;idée que la technologie est au service d&#8217;un objectif plus important, à savoir la réduction des émissions de gaz à effet de serre causées par les véhicules utilisant des combustibles fossiles. Avec nos solutions de recharge, nous accélérons la transition énergétique et fournissons des solutions qui, en plus d&#8217;offrir une expérience de recharge fantastique, contribuent aux concepts d&#8217;énergie intelligente, tels que le V2G, les systèmes de gestion de l&#8217;énergie et l&#8217;équilibrage de la charge en combinaison avec les panneaux solaires. Nos solutions de recharge répondent aux normes les plus récentes et sont donc parfaitement pérennes.

Blink

L&#8217;avenir des stations de recharge pour véhicules électriques ! 
Découvrez l&#8217;avenir de la recharge des véhicules électriques (VE) avec Blink Charging. Favoriser la mobilité électrique, une charge à la fois.

Blink Charging

L'avenir des stations de recharge pour véhicules électriques est en marche !

Blink Charging (BE)

Notre engagement envers l&#8217;éco-conception dans l&#8217;impression 3D, favorisant la production locale, et utilisant des matériaux responsables pour réduire les déchets est autant primordiale que de dessiner des objets en fonction de leur matérialité. Si la forme suit la fonction, nous dessinons aussi avec un désir de dialogue entre la matière et la forme. Notre travail résulte d&#8217;une pratique expérimentale, combinant la conception de produits, l&#8217;artisanat numérique et la science des matériaux.

Studio Minimètre

Au sein du vaste monde de l&#8217;impression 3D aux possibilités infinies, notre focus réside dans l&#8217;utilisation responsable des matériaux : le concept d&#8217;éco-design guide notre démarche. Que ce soit dans le domaine de la décoration intérieure, de défilés de mode ou de conceptions d’outils, nos créations interrogent sur la notion d’eco-conception et s&#8217;efforcent d&#8217;apporter des solutions concrètes. 
Grâce à l&#8217;optimisation des temps d&#8217;impression et à la production locale nous imaginons des solutions simple et efficaces. Cependant, nous ne nous arrêtons pas là. Nous nous engageons également à clarifier et étudier le problème des plastiques en introduisant des matériaux éco-responsables et en concevant sans générer de déchets d&#8217;impression. 
Notre travail résulte d&#8217;une pratique expérimentale, combinant la conception de produits, l&#8217;artisanat numérique et la science des matériaux. Nous avons personnalisé nos imprimantes et élargi leur palette d&#8217;outils afin de pouvoir imprimer une variété d&#8217;objets à partir d&#8217;une gamme diversifiée de flux de déchets : bois, béton, métal, pierre naturelle… La forme de nos créations témoigne également d’une expertise : la forme suit la fonction, celle de la machine.

3D printing & eco-design

Impression 3D et éco-conception

Studio Minimètre (BE)

ATORIKA est une startup française basée en Provence, créateur de jeux éducatifs offrant la découverte de l&#8217;art et de la science par un apprentissage actif.
Il s&#8217;agit avant tout d&#8217;une entreprise familiale, créée en 2021 par Isabelle et Aurélien. Atorika, c&#8217;est :
un univers qui se construit autour de l&#8217;art et de la science ;
une mission, aider chacun.e à s&#8217;épanouir par la découverte ;
un concept qui s&#8217;appuie sur 3 piliers : l&#8217;éducation, le loisir et la technologie.

Creator of educational games

Créateur de jeux éducatifs

Atorika (FR)

Le concept Incubhacker : rassembler des personnes créatives et motivées pour partager des découvertes et réaliser des projets dans une ambiance conviviale, dans les domaine de l&#8217;électronique, programmation et fabrication. Seule limite : l&#8217;imagination !

Incubhacker

Le hackerspace de Namur

Incubhacker (BE)

Nous sommes une ASBL nationale organisant des clubs de programmation entièrement gratuits pour les jeunes de 7 à 17 ans. Nous fonctionnons sur base de volontariat et sommes présents dans plus de 130 localités en Belgique tant en Flandre qu&#8217;en Wallonie et à Bruxelles.
L&#8217;ASBL CoderDojo a été fondée en Irlande en 2010 et s&#8217;est exportée en Belgique, grâce à sa présidente Martine Tempels, en 2013. Nous fêtons nos 10 ans cette année. En 2017, CoderDojo est devenu membre de la Fondation Raspberry Pi. Ainsi, nous faisons désormais partie d&#8217;un réseau encore plus grand.

CoderDojo Belgium

Association belge des clubs de programmation pour les jeunes

CoderDojo Belgium (BE)

Depuis plus de 10 ans, benuts, pôle créatif en effets visuels pour le cinéma, la télévision, la scénographie et la publicité est spécialisé en compositing, matte painting, after effects, motion design, opening credits, 3D photoréaliste, Houdini FX, supervision de plateau, art concept, direction artistique.

benuts

Real-Time Experience

Liège Hackerspace is a community driven space where members with common interests in sciences, technology or digital art meet to create, share and learn based on their knowledge and skills. It’s a non-profit organisation funded in 2016. It opens twice a week for members and visitors, and it also regularly holds conferences, workshop and various events.
Running a hackerspace is a never-ending project with a never-ending list of projects. Few of members projects will be shown at our booth.

Liège Hackerspace ASBL

Un espace communautaire pour créer, partager et apprendre

Liège Hackerspace (BE)

The UX Team, les artisans du nouveau monde.
Nous imaginons un avenir où les services de design et les entreprises s&#8217;unissent pour créer un monde plus beau, en apportant de la valeur là où cela compte. Cela commence par une vie alignée sur nos valeurs et notre bien-être, et cela se prolonge en faisant ce qu&#8217;il faut pour un monde meilleur &#8211; un monde qui commence par nous-mêmes, mais qui ne s&#8217;arrête pas là.
Nous aspirons à être un catalyseur pour les entreprises et les créatifs conscients, en les aidant à trouver leur place et à apporter de la valeur dans l&#8217;écosystème Tech.
Nous offrons :
1. Des conseils UX, gestion fractionnée de l&#8217;UX et équipes UX sur une base fractionnée. 
2. Un service de planification et de facilitation d&#8217;équipes UX hors site, UX Coaching, Design Leadership Coaching. 
3. Des conférences sur l&#8217;UX.

The UX Team

The UX Team, les artisans du nouveau monde

The UX Team (ES)

Prof. Igor Eeckhaut (Université de Mons) : Chef du laboratoire de Biologie des Organismes Marins &amp; Biomimétisme
Nathan Puozzo (Université de Mons) : Développeur &#8211; laboratoire de Biologie des Organismes Marins &amp; Biomimétisme

Prof. Igor Eeckhaut & Nathan Puozzo (UMons)

MetaMorphos VR est une application éducative qui vous plonge dans le monde fascinant de la biologie animale en réalité virtuelle. Explorez la structure interne des animaux, des insectes aux étoiles de mer, grâce à des avatars en 3D. Vous pouvez explorer l&#8217;intérieur de ces animaux pour une meilleure compréhension de leur anatomie.
Une expérience d&#8217;apprentissage unique qui offre une nouvelle perspective sur le règne animal.

MetaMorphos VR

Explorez la structure interne des animaux, des insectes aux étoiles de mer, grâce à des avatars en 3D.

MetaMorphos VR (BE)

L&#8217;innovation audiovisuelle avec intégrité.

Wizard Motion - Visual & Sound Art -

Décrit comme un &#8220;Movie-Game&#8221; à la croisée des chemins entre l&#8217;art, la technologie, et la philosophie, cette expérience immersive invite chaque participant à entreprendre un voyage personnel de découverte de soi, tout en méditant sur l&#8217;essence de notre humanité.
À travers des rencontres avec des archétypes ancestraux, des personnages énigmatiques et des paysages à couper le souffle du monde entier, les participants découvriront le sens de leur propre exploration.
Conçu comme un art multimédia multidisciplinaire, ONA combine la vidéographie hyperlapse, du motion design et de la programmation pour créer une œuvre d&#8217;art numérique unique.

Un voyage interactif à travers le monde pour découvrir la quête de l'humanité.

ONA (BE)

Archiv VR est une passerelle entre l&#8217;art, la culture et la technologie.
Bien plus qu&#8217;une plateforme, ce sont des environnements immersifs qui vous transportent au cœur de la créativité et de l&#8217;expression artistique. Avec Archiv VR, la culture prend vie, préservant les trésors du passé tout en propulsant les artistes de demain. Le projet vise à préserver et à mettre en valeur le patrimoine culturel de manière numérique et à apporter un soutien aux artistes et aux institutions culturelles dans leur transition dans le Métaverse. Cette plateforme constitue une structure numérique novatrice permettant de classifier divers contenus culturels, de les exporter facilement et de favoriser la visibilité des créateurs québécois à travers le monde. Avec cette approche, Archiv VR cherche à créer des ponts entre les artistes, les institutions culturelles et un public mondial avide de découvertes enrichissantes.

Bienvenue à l&#8217;exposition numérique virtuelle d&#8217;Henning Wagenbreth, un créateur graphique aux talents multiples qui déploie son génie artistique dans une multitude de domaines : illustrations, affiches, livres, timbres, pochettes de disques, jeux, costumes, décors de théâtre, et même dans le monde enchanteur des marionnettes. Son œuvre graphique, caractérisée par une profusion de couleurs et une déconstruction audacieuse, semble revêtir une apparence naïve à première vue, mais révèle en réalité une maîtrise artistique impressionnante. Une signature visuelle inimitable qui a fait la renommée de cet artiste à l&#8217;échelle internationale.
Plongez dans l&#8217;univers captivant de Henning Wagenbreth, où les personnages de bande dessinée prennent vie sous sa touche créative distinctive. Vous rencontrerez des personnages qui, bien que parfois caricaturés, incarnent une présence humaine étonnamment authentique. Vous explorerez un monde peuplé de robots futuristes, de fusées délirantes et de machines infernales, tous émergeant de l&#8217;imagination fertile de Wagenbreth.
Au cours de votre visite, vous découvrirez comment Wagenbreth repousse les limites de la créativité graphique en utilisant une palette audacieuse de couleurs et en déconstruisant les conventions artistiques traditionnelles. Ses œuvres vous transporteront dans un monde où la créativité est sans limites, où la fantaisie côtoie la réalité, et où l&#8217;imagination est en constante ébullition.
Faites l&#8217;expérience d&#8217;un voyage numérique hors du commun, où vous pourrez interagir avec certaines des œuvres présentées. Préparez-vous à être ébloui, inspiré et émerveillé par l&#8217;univers visuel foisonnant de ce maître de l&#8217;art graphique de renommée internationale.

Henning Wagenbreth : L'Univers Graphique d'un Maître

Plongez dans l'univers visuel de Henning Wagenbreth, artiste graphiste renommé.

Henning Wagenbreth : L’Univers Graphique d’un Maître (CA)

Bienvenue dans l&#8217;expérience Maurice Ravel, une médiation immersive conçue par l&#8217;Orchestre Symphonique de Trois-Rivières en collaboration avec Archiv VR. Cette expérience transcende le simple cadre de la réalité virtuelle pour vous offrir une présentation immersive de l&#8217;œuvre emblématique &#8220;Ma Mère l&#8217;Oye&#8221; de l&#8217;artiste, dans un environnement onirique et poétique, en parfaite résonance avec son œuvre. 
Dans cette expérience, vous plongerez dans la vie de l&#8217;artiste lui-même, guidé par sa voix et explorant la palette d&#8217;instruments qui compose l&#8217;orchestre pour interpréter les pièces de &#8220;Ma Mère l&#8217;Oye&#8221;.
Notre objectif essentiel est de rapprocher le public de l&#8217;orchestre d&#8217;une manière immersive, informative et captivante. Que vous soyez un néophyte curieux ou un mélomane aguerri, vous découvrirez une nouvelle approche pour comprendre et apprécier cette œuvre musicale sous un jour totalement inédit.
Notre approche innovante vous plongera au cœur de cette expérience virtuelle éblouissante et interactive, vous permettant de vous connecter avec les instruments, d&#8217;explorer les subtilités de leurs fréquences de résonance, tout en vous plongeant dans l&#8217;histoire fascinante du célèbre compositeur Maurice Ravel à travers des capsules audio captivantes.
Préparez-vous à une aventure musicale enivrante où chaque instant est une opportunité de découverte, d&#8217;apprentissage et d&#8217;émerveillement. Nous sommes enchantés de vous accompagner dans cette exploration immersive et espérons que cette expérience enrichira votre vie de nouvelles perspectives et de découvertes inoubliables. Bienvenue dans le futur de la médiation culturelle.

Vivez une expérience de médiation exceptionnelle en vous connectant avec l'Orchestre Symphonique. 

Maurice Ravel : Médiation immersive avec l’Orchestre Symphonique (CA)

En primeur pour le KIKK Market : soyez les premiers à explorer la Galerie Archiv VR. Plongez dans l&#8217;univers de six artistes talentueux, chacun avec sa propre vision et sa créativité unique. Un artiste franco-belge sera également présent pour enrichir cette expérience culturelle.

Galerie Archiv VR

Une plongée dans l'univers de six artistes talentueux

Galerie Archiv VR (CA)

Odoo est une société informatique belge qui propose une solution de gestion complète et flexible, avec une suite d’applications open source qui couvrent tous les besoins des entreprises : CRM, eCommerce, comptabilité, inventaire, point de vente, gestion de projet, site web,fabrication, achats, etc.

Odoo

Où l’innovation rencontre le design : créez votre site web comme un designer professionnel avec l’odoo website builder !
Obtenez des propositions de design intelligentes et des combinaisons de couleurs parfaites avec l’intelligence artificielle de design d’Odoo.
De nombreuses fonctionnalités sont disponibles pour vous rendre la vie plus facile : outil multilingue, technologie conçue pour le référencement, environnement moderne… et bien plus encore !

La création de votre site web prendra le temps d’une pause café !

La création de sites web aussi simple qu'un jeu d'enfant !

Odoo (BE)

Futurewave travaille sur de grandes idées pour rendre le monde meilleur en combinant les meilleurs designers et experts en technologie pour aider les entreprises avant-gardistes à piloter leur avenir.
Innovation produit : un long voyage à travers la stratégie, le design produit, la marque, le prototypage et la fabrication.
Innovation technologique : Construire des systèmes matériels et logiciels exceptionnels (IA, électronique, systèmes électromécaniques).
Innovation durable : Aider les entreprises à atteindre leurs objectifs durables.
Leurs clients : Adidas, Decathlon, Duvel, Sony, Flos, Cowboy, Ionnyk, Yoda, O-Boy, Addax motors&#8230;

Futurewave

Les secteurs de Futurewave sont : La mobilité, les produits intelligents, la maison et le lifestyle, les soins de santé, le secteur aérospatial.
Quelques exemples de projets :
&#8211; <a href="https://cowboy.com/">Cowboy</a>
&#8211; <a href="https://www.yoda.bike/">Yoda bike</a>
&#8211; <a href="https://o-boy.com/">OBoy</a>
&#8211; <a href="https://www.ionnyk.com/">Ionnyk</a>
&#8211; <a href="https://www.courtyard.io/">Courtyard</a>
&#8211; <a href="https://www.umbrosa.be/fr">Umbrosa</a>

Projets

Le design associé à la technologie

Futurewave (BE)

Fondé par Hamie Robitaille et Ganesh Baron Aloir, TRANSVERSAL est à la fois un studio de création et un organisme sans but lucratif ayant pour mission de traverser les frontières entre les arts numériques et les industries créatives, mais aussi entre les disciplines artistiques, technologiques et scientifiques. En créant des expériences conceptuelles et transdisciplinaires qui cherchent à répondre à des problématiques contemporaines par le biais du design, TRANSVERSAL met l’humain au cœur des réflexions afin d’alimenter une discussion autour de sujets complexes, tout en misant sur une vision intégrée de la technologie.

Transversal

TRANSVERSAL, en collaboration avec Robocut Studio, travaillent au développement d’un outil de création numérique bidirectionnel permettant de traduire le mouvement des corps en sons et en images, et inversement.
Prenant la forme d’un bâton lumineux interactif, ce projet de recherche et développement cherche à établir une connectivité entre les disciplines, en travaillant sur l’interactivité du vivant avec la technologie. Facilitant les échanges humain-machine, au-delà des périphériques conventionnels, ce nouveau type d’outil sert à intégrer le langage intuitif du corps dans l’espace numérique afin de créer un réel vecteur d’émotion qui puisse être transmis aux différents publics.

Bâton lumineux interactif

Outil de création numérique bidirectionnel

Bâton lumineux interactif (CA)

HITT (Human Interaction Technology Transfer) vise à regrouper les acteurs clés de la recherche et de l’innovation centrées sur les expériences immersives et interactives (AR, VR, MR, XR, Métavers…).

HITT

Simulateur de conduite en réalité virtuelle et animation de métahumains

HITT (BE)

Nathan Puozzo

Addmire propose une gamme d&#8217;expériences immersives en réalité virtuelle spécialement conçues pour les mondes culturel et muséal. Addmire vise à créer des expériences immersives qui permettent aux visiteurs de découvrir les éléments culturels d&#8217;une manière plus approfondie et plus engageante. En fusionnant habilement la technologie avec la culture, nous offrons une opportunité unique d&#8217;explorer, d&#8217;apprendre et de se connecter avec la riche diversité de notre patrimoine culturel et artistique.

Addmire

Expériences immersives en réalité virtuelle pour les musées et les sites culturels

Addmire (BE)

Le Bureau accompagne les opérateurs culturels et créatifs de Wallonie et de Bruxelles dans le financement européen de leur projet. Il existe une quarantaine de Bureaux en Europe. Dans le cadre du KIKK 2023, les Bureaux France, Luxembourg, Flandre et Wallonie-Bruxelles collaborent pour informer et accompagner les professionnels de la culture et de la numérisation.
&#8220;Europe Créative&#8221; est un programme de la Commission européenne. Son objectif est de répondre aux besoins et aux défis des secteurs culturels et créatifs. Il les soutient dans leurs efforts pour devenir plus numériques, plus écologiques, et plus inclusifs. Il est ouvert à tous les secteurs de la création : art contemporain, patrimoine, architecture, théâtre, musique, danse, mode, design, tourisme culturel, littérature&#8230;
Les Bureaux permettent aux opérateurs culturels et créatifs de saisir les opportunités de financement de ce programme et les accompagnent dans leur projet de financement.

Bureau Europe créative Wallonie-Bruxelles

Le Bureau qui vous accompagne dans le financement européen de votre projet culturel ! 

Bureau Europe créative Belgique-France-Luxembourg (BE/FR/LU)

XR4heritage, programme de l’association belge 3 Plumes, se sert de l’innovation sociale et des nouvelles technologies pour engager massivement les publics autour des enjeux de sauvegarde et valorisation du Patrimoine. Créé en 2021 par Géraldine Bueken, XR4heritage se traduit par un riche programme d’activités pour accompagner les acteurs de la culture et du territoire dans la conception, production et diffusion de formats culturels phygitaux ATTRACTIFS, ACCESSIBLES, PARTICIPATIFS, INCLUSIFS &amp; DURABLES.
TROIS PLUMES accompagne depuis 2005 les auteurs et créatifs autour de projets d’écriture à impact : livres jeunesse, œuvres de fiction, divertissements TV, expositions… L’asbl conçoit et organise depuis 2010 des formations et des ateliers professionnels pour connecter écriture et technologies numériques. Elle est spécialisée dans les projets narratifs et/ou mass média conçus comme outils de transformation positive des mentalités et des comportements. En 2023, l’association ouvre en complément à son siège social à Bruxelles un siège d’exploitation à Mons.

XR4heritage

Un programme innovant pour explorer le potentiel des avatars historiques pour les professionnels de la culture, des médias et du tourisme. Visitez le stand pour vous initier à la motion capture et donner une voix/un moove aux personnages africains/femmes oublié.es et méconnu.es de l&#8217;Histoire.

AVATARS by XR4heritage

Un programme innovant pour explorer le potentiel des avatars historiques

AVATARS by XR4heritage (BE)

Comment votre idée créative devient un produit industriel.
Parce que vous avez des idées innovantes, des valeurs fortes à promouvoir et que vous voulez créer un Business durable, nous avons créé 1POINT61; une agence de Design industriel et d&#8217;Ingénierie, pour faciliter le développement de vos produits et votre mise sur le marché.

1POINT61

 Agence de Design Industriel

Market

Le Market est l'endroit où vous découvrirez les projets uniques et innovants d'entrepreneurs belges et internationaux talentueux. Au programme : une sélection d'objets innovants à manipuler, tester avant tout le monde. 
Ouvert de 10h à 18h (dimanche de 10h à 16h).
Grâce au soutien du Feder.

Demandeur.euse.s d&#8217;emploi ou étudiant.e.s en fin de cycle, en recherche d&#8217;une (ré)orientation dans le secteur du digital, du gaming ou dans les nouveaux métiers du cinéma : participez à une expérience sur mesure, spécialement dédiée au recrutement !
Le programme s&#8217;articule en deux temps :
&#8211; Présentation des entreprises participantes, spécialement venues recruter lors du festival
&#8211; Séance de speed jobbing entre talents et recruteurs.
Inscription gratuite et obligatoire via <a href="https://kikk-ta-carriere.eventbrite.com">Eventbrite</a>

KIKK ta Carrière

Participez à une expérience sur mesure, spécialement dédiée au recrutement !

La Bourse - Michaux

KIKK ta carrière

KIKK ta carrière donne l’occasion aux talents du secteur numérique de découvrir et de rencontrer des grands noms du paysage industriel belge.

kikk ta carrière

Horaires : Retrouvez l&#8217;Effet Québec au Creative Village 
&#8211; le jeudi 26 octobre de 10 a.m. à 6 p.m. 
&#8211; le vendredi 27 octobre de 10 a.m. à 6 p.m.
Avec plus d’une trentaine de studios, de créateur.rice.s et de professionnel.le.s en créativité numérique, le Québec brillera de mille feux durant les 4 jours de programmation proposés par le KIKK Festival. Heureux mélange entre les arts numériques et les industries créatives en passant par un lab créatif, tout en explorant la relation entre le son et la lumière et la création numérique sonore, musicale et visuelle, vous ne serez pas en reste !
L’Effet Québec présentera plusieurs évènements afin de favoriser les rencontres et partenariats d’affaires pour les entreprises créatives et numériques québécoises.
1. La conférence <a href="https://www.kikk.be/fr/kikk-for-pro-fr/conferences-fr/l-effet-quebec-fr-2">L’Effet Québec : Immersive installations &amp; large scale public projects</a> avec des intervenant.e.s de la SAT, MUTEK, Ottomata et Transversal.
2. Son cocktail de réseautage qui se tiendra le jeudi 26 octobre, de 16h30 à 18h. Inscription requise via <a href="https://www.eventbrite.ca/e/want-to-meet-quebec-talent-tickets-739019686777?aff=oddtdtcreator">ce lien</a>.
3. Le Québec sera aussi fièrement représenté au KIKK in Town avec les œuvres <a href="https://www.kikk.be/fr/kikk-for-all-fr/kikk-in-town-all-fr/martin-messier-fr">Cycles</a>, de Martin Messier et <a href="https://www.kikk.be/fr/kikk-for-all-fr/kikk-in-town-all-fr/navid-navab-fr">Aquaphoneia</a>, de Navid Navab.
4. Et enfin, deux ateliers numériques innovants : le premier avec Vincent Brault (SAT) sur le <a href="https://www.kikk.be/fr/kikk-for-pro-fr/workshops-and-masterclasses-fr/storytelling-for-immersive-experiences-fr">Storytelling for Immersive Experiences</a> et le deuxième, <a href="https://www.kikk.be/fr/kikk-for-pro-fr/workshops-and-masterclasses-fr/building-beyond-virtual-fr">Construire au-delà du virtuel : des expériences interactives amplifiées</a> avec Marie Martineau (Moment Factory).
La mission au KIKK Festival est organisée par l’Effet Québec, une initiative de <a href="https://www.xnquebec.co/">Xn Québec</a>. L’événement bénéficie du soutien financier de la Société de développement des entreprises culturelles (<a href="https://sodec.gouv.qc.ca/">SODEC</a>), du <a href="https://cmf-fmc.ca/fr/">Fonds des médias du Canada, d’Investissement Québec International, de la Ville de Montréal</a>, de <a href="https://quebecnumerique.com/">Québec numérique</a> et des Offices jeunesse internationaux du Québec (<a href="https://www.lojiq.org/">LOJIQ</a>). Elle est réalisée avec l’appui de la <a href="https://be.linkedin.com/company/quebec-bruxelles">Délégation générale du Québec à Bruxelles</a>.

À la rencontre de créateurs québécois en vue de collaborations transatlantiques !

<a href="https://effetquebec.ca/entreprises/societe-des-arts-technologiques-sat/">SAT</a>
La Société des arts technologiques [SAT] est un laboratoire créatif vivant aux expériences éclatées où le tangible côtoie l’improbable. Avec sa triple mission de pôle d&#8217;art, de centre de formation et de recherche, la SAT a été créée pour accompagner une nouvelle génération de créateurs/chercheurs à l&#8217;ère du numérique.
<a href="https://effetquebec.ca/entreprises/transversal/">Transversal</a>
TRANSVERSAL est à la fois un studio de création et un organisme sans but lucratif fondés par Hamie Robitaille et Ganesh Baron Aloir. Iels créent des expériences conceptuelles et transdisciplinaires qui cherchent à répondre à des problématiques contemporaines par le biais du design.
<a href="https://effetquebec.ca/entreprises/14-lieux/">14 lieux</a>
Explorant la relation entre le son et la matière, la compagnie «14 lieux» abrite les créations singulières de l’artiste numérique Martin Messier.14 lieux crée des œuvres où se rencontrent son, robotique et image, sous forme de performances , d’installations et de créations aux accents chorégraphiques.
<a href="https://effetquebec.ca/entreprises/mutek/">MUTEK</a>
MUTEK se dédie à la présentation de musique électronique live et à la performance audiovisuelle en temps réel, ainsi que la production de contenu VR. Il s’agit d’un organisme dédié à la diffusion, à la promotion, à la production et au développement des formes émergentes de la création numérique sonore, musicale et visuelle.
<a href="https://effetquebec.ca/entreprises/ottomata/">Ottomata</a>
Ottomata est un studio technologique de design expérientiel spécialisé dans la conception de parcours immersifs, SANS casque, dans lesquels les gens sont amenés à reconnecter avec le moment présent. En utilisant diverses technologies telles les projections architecturales, les lasers de spectacle, les procédés holographiques et les technologies de capture de mouvement, il est possible de placer les gens au centre du scénario et de les engager de façon riche et excitante.
<a href="https://effetquebec.ca/entreprises/hubblo-immersion/">Hubblo</a>
Hubblo est une entreprise innovante dont la mission est de constituer le premier pôle exclusivement dédié aux œuvres 360 (Fulldôme), aux installations immersives, aux expériences interactives, et à la réalité virtuelle et augmentée.
<a href="https://quebecnumerique.com/">Québec Numérique</a>
Québec numérique fait grandir et rayonner la communauté numérique en créant des contextes innovants propices à rassembler, accompagner et former les créateurs(trices) et les utilisateurs(trices) du numérique. Par la création de projets d’impact, Québec numérique favorise les échanges d’idées et le partage de connaissances entre les créateurs(trices) et les utilisateurs(trices) du numérique.
<a href="https://apres-minuit.com/copy-of-work">Après minuit</a>
Après minuit est un studio de création artistique orienté arts et installations immersives. Ils aident les artistes à développer et créer une œuvre immersive.
<a href="https://www.archivvr.com/">Archiv VR</a>
Archiv VR est dédié à la mémorisation du patrimoine culturel en archivant des expositions, des évènements culturels, des spectacles ou des représentations artistiques. Grâce à la réalité virtuelle, ils perpétuent des moments uniques de culture en replongeant dans d’anciennes expositions.
<a href="https://paysages.studio/">paysages~</a>
Paysages est un studio de création multimédia spécialisé en production audio, vidéo, d’expériences sonores immersives et contemplatives. Fondé en 2020 par l’artiste sonore Charles Montambault et l’artiste vidéo Daniel Robinson, Paysages favorise les médias ambiants et leurs effets apaisants. Leurs créations soulignent l’identité atmosphérique d’un espace ou d’un milieu pour encourager une reconnexion avec nos environnements.
<a href="https://jsimardesign.com/">Collectif Créatif</a>
Fondé il y a 3 ans par Julie, le Collectif Créatif est composé de designers UX/UI, développeurs, photographes, motion designers, spécialistes en image de marque, stratèges, concepteurs-rédacteurs, et vidéastes. Ensemble, ils offrent des services qui répondent aux besoins des agences, des startups et des entreprises dans tous les types de domaines d’affaires.
<a href="https://www.hub01.org/a-propos/">HUB01</a>
Hub numérique est un organisme, fondé par Sporobole, qui vise à rendre accessibles les ressources et expertises nécessaires à la transformation numérique du milieu culturel et à but non-lucratif.
<a href="https://www.lojiq.org/">LOJIC</a>
LOJIQ – Les Offices jeunesse internationaux du Québec, organisme gouvernemental, est le regroupement d’organismes de mobilité internationale jeunesse. Il permet d’ouvrir le monde aux jeunes adultes, de générer des opportunités favorisant l’éclosion de leur talent et d’offrir une des meilleures ressources de mobilité jeunesse à l’échelle mondiale.
<a href="https://www.nouveaumondeproductions.ca/">Nouveau Monde</a>
Créatrice de collaborations et de rayonnement numérique, NMP se spécialise dans l’idéation de concepts et la production de contenus multimédias éthique qui ont pour but d’informer, d’inspirer et de mobiliser des audiences. Sa mission : transmettre la connaissance en unissant les différents acteurs de changement et les talents créatifs autour de projets numériques éthiques qui s’inscrivent dans une démarche d’éducation, d’inclusion sociale et de justice collective.
<a href="https://equivoc.org/portfolio/cosmic-deliquescence-lathuilliere/">Olivia Faye-Lathuillière (Equivoc)</a>
Olivia-Faye Lathuillière réalise des installations et sculptures sonores pour ensuite passer progressivement aux arts de la scène. Le corps, l’objet en mouvement et l’éphémère sont autant de concepts émergeant systématiquement de son travail plastique et scénique.
<a href="https://www.facebook.com/namemontreal">Studio N.A.M.E.</a>
Ce collectif d’arts numériques représenté par Mélina Manolias, Mathieu Ramananarivo, Julien Lassignardie et Nadim Souaid, aborde différents médiums : LED, lasers, moving lights, visuels 2D et 3D.
<a href="https://synapsec.ca/">Synapse C</a>
Video Phase est le fruit de l’association entre deux musiciens créateurs, Julien-Robert et Julien Compagne. Leur idée commune est de développer une nouvelle forme artistique combinant en un seul objet musique, vidéo et technologie. Par leur utilisation de la technologie, ils cherchent à faire vivre à leur public, plus qu’un simple concert, une véritable expérience multi-sensorielle.
<a href="https://videophase.net/fr">Videophase</a>
Video Phase est le fruit de l’association entre deux musiciens créateurs, Julien-Robert et Julien Compagne. Leur idée commune est de développer une nouvelle forme artistique combinant en un seul objet musique, vidéo et technologie. Fortement influencés par la musique de Steve Reich (inspiration de leur premier spectacle éponyme) mais aussi par la musique électronique, ils créent un univers musico-visuel totalement fusionné, l’un étant la représentation de l’autre et vice-versa. Le visuel de leurs spectacles est totalement interactif, ce qui leur permet d’improviser et de conserver l’aspect éphémère d’une performance en direct. Par leur utilisation de la technologie, ils cherchent à faire vivre à leur public, plus qu’un simple concert, une véritable expérience multi-sensorielle.
<a href="https://www.sixcinquieme.com/fr/projects/vivid-memory-studios-2/">Vivid Memory studio</a>
Les Studios Vivid Memory est une startup technologique qui aspire à devenir la MTV de la réalité virtuelle. Il s’agit d’un studio de création qui développe et distribue des univers musicaux physiques et virtuels interactifs en collaboration avec des artistes musicaux.
<a href="https://www.louisodesmarais.com/">Louis-Olivier Desmarais</a>
Artiste sonore, Louis-Olivier aime s&#8217;amuser avec le son, peu importe sa forme : composition musicale, installation, radio, musique à l&#8217;image. Il s&#8217;intéresse tout particulièrement aux rapports entre le son et la spiritualité, la spatialisation ainsi que la collecte de l&#8217;intime et des voix humaines.
<a href="https://fr-fr.facebook.com/paoloalmario/">Paolo Almario</a>
Le travail d’artiste d’Almario explore les relations s’établissant entre l’individu et l’espace architectural. Paolo vient à l’art par les technologies numériques qui sont de plus en plus présentes dans nos vies et s’infiltrent dans la trame du réel pour modifier notre manière d’être, agir et penser. Il crée des amalgames en strates d’unités pixellisées qui visent la rencontre image/machine ou homme/machine en dispositifs, développant ainsi un discours sur les systèmes et leurs numérisations.
Mélanie Chadenet-Valin
Travailleuse dans le domaine du web depuis près de 15 ans, elle est aujourd’hui bénévole pour l&#8217;évènement le Web à Québec depuis environ 10 ans. L&#8217;année dernière, lors de son année sabbatique, elle a travaillé sur la refonte du site web du Musée de la civilisation, ce qui lui a permis de découvrir le fascinant monde du culturel mêlé au monde du numérique.

Structures présentes

Pour une deuxième année consécutive, une délégation québécoise initiée par Xn Québec sera sur place afin de tisser de nouveaux liens d'affaires ! 

Creative Village

L’Effet Québec

Le Pavillon CCI IN AFRICA est une plateforme pluridisciplinaire de réseaux et de projets en Afrique dans les secteurs culturels, médiatiques, artistiques et créatifs, technologiques, du cinéma et de la réalité virtuelle. En partenariat avec WBI, Africa In Colors et Africalia.

<a href="https://www.kuntacontent.com/">Kunta Content</a>
Nous créons de grands jeux africains. Nous travaillons actuellement sur HIRU, un jeu vidéo en 3D inspiré des Maasai pour consoles et PC. Nous immergeons le joueur dans les paysages, la beauté et la culture de l&#8217;Afrique comme jamais auparavant. Notre vision pour HIRU est d&#8217;inspirer une conversation culturelle, similaire à Black Panther, Money Heist et Squid Game.
HIRU est le fils adolescent d&#8217;un roi masaï. Alors qu&#8217;il garde le bétail avec son frère, il tombe sur des braconniers qui chassent un troupeau d&#8217;éléphants. Il réussit à protéger les éléphants et rentre chez lui pour découvrir que les braconniers attaquent son village pour se venger. Alors qu&#8217;il se bat, il est assommé et se réveille pour découvrir que son village a été détruit, que sa famille et son clan ont été tués et que sa sœur a été enlevée par les braconniers. Le jeu est axé sur des combats intenses, une narration forte et la découverte de l&#8217;environnement. Les joueurs découvriront les peuples, les animaux et la culture de l&#8217;Afrique.
Nous avons signé des partenariats révolutionnaires avec Minecraft, Xbox et Microsoft, et nous sommes l&#8217;un des rares studios africains à le faire. Nous avons également reçu le soutien d&#8217;Ubisoft, d&#8217;Epic Games et de Steam.
SCARLET-IZAYA
Nous sommes un duo audiovisuel afrofuturiste de Kampala, en Ouganda, appelé SCARLET-IZAYA, qui utilise l&#8217;art génératif pour raconter des histoires africaines. Une combinaison de deux artistes : <a href="https://www.instagram.com/izayathecomposer/">iZAYA THE COMPOSER</a> et <a href="https://www.instagram.com/scarletmotiff/">SCARLETT MOTIFF</a>.
Nous avons indépendamment présenté avec succès notre travail dans le monde entier, notamment lors de festivals et de présentations à Riyad, au Maroc, à Zanzibar, au Cap, à Kigali&#8230; Notre dernier travail audiovisuel collaboratif s&#8217;intitule NEGATIVE TIME : Une histoire sur l&#8217;interprétation africaine du temps.
<a href="https://www.facebook.com/AssociationCulturEnsemble/">Association Culture Ensemble</a>
Nous sommes une organisation faîtière d&#8217;entrepreneurs culturels en République de Guinée. Le réseau comprend 77 CCI opérant dans divers domaines d&#8217;activité de l&#8217;écosystème culturel et créatif guinéen. Nous travaillons principalement à la promotion et à la structuration des ICC et à la professionnalisation des métiers de l&#8217;art. Nous mettons également en œuvre et soutenons des initiatives développant des solutions numériques appliquées à la culture. Nous souhaitons élargir notre champ d&#8217;action et développer de nouveaux partenariats afin d&#8217;accroître la visibilité et le positionnement de notre pays.
<a href="https://www.facebook.com/profile.php?id=100086712963398">Arkwood Entertainment</a>
Arkwood Entertainment Share Company, nous l’espérons, révolutionnera l’industrie cinématographique éthiopienne, en créant une chaîne de diffusion en ligne appelée Arkwood. Cette chaîne diffusera des films destinés aux consommateurs en ligne et ciblant la diaspora éthiopienne. Elle a également créé un mécanisme de revenus en monétisant les productions créatives des cinéastes, des producteurs et du secteur cinématographique en général.
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<a href="http://founder.family/">Founder Family</a>
Founder Family est une organisation multiplateforme qui rassemble, agrège et développe des actions clés pour une croissance inclusive dans la zone euro-africaine.
Depuis 10 ans, Founder Family identifie des experts passionnés et de haut niveau, alignés sur nos valeurs fondamentales : partage, multiculturalisme, respect, excellence et transmission.
<a href="https://le-moca.com/">MOCA &#8211; Mouvement des Africains créatifs</a>
MOCA, Movement Of Creative Africas, est une plateforme pour les industries culturelles et créatives africaines et la diaspora. Depuis 2016, MOCA promeut la créativité et l&#8217;entrepreneuriat culturel en réunissant artistes, entrepreneurs et décideurs de cet écosystème. 
MOCA est devenu une plateforme incontournable, réunissant chaque année créateurs, entrepreneurs culturels et numériques et décideurs politiques et économiques d&#8217;Afrique, d&#8217;Europe et du reste du monde autour des défis, opportunités et innovations qu&#8217;offre ce secteur d&#8217;activité.
Grâce à la mobilisation d&#8217;un réseau d&#8217;experts reconnus aux côtés d&#8217;acteurs de référence (Ministère de la Culture, AFD, IF, Unifrance, Sacem&#8230;) le MOCA participe à la viabilité de l&#8217;écosystème des industries créatives et culturelles africaines en soutenant la professionnalisation et le développement des marchés.
<a href="https://unanimousgames.com/">Unanimous Games</a>
Unanimous Games est une société d&#8217;eSports à service complet qui comble le fossé entre l&#8217;industrie de l&#8217;eSports et le monde du divertissement. Notre mission est de donner une voix amplifiée à une communauté sous-représentée de passionnés de jeux (occasionnels et extrêmes). Non seulement nous offrons une expérience de jeu de haut niveau, mais notre objectif est de fournir à chaque joueur de notre écosystème l&#8217;opportunité d&#8217;explorer le business de l&#8217;eSports.
<a href="https://www.blackrhinovr.com/">BlackRhino VR</a>
Fondée en 2015, nous nous considérons comme des agents de changement qui accélèrent l&#8217;adoption des technologies immersives en Afrique en donnant aux jeunes les moyens d&#8217;être les innovateurs et les inventeurs XR de l&#8217;avenir. En tant que technologues créatifs, nous tirons parti des connaissances XR pour élargir les possibilités de croissance socio-économique et culturelle significative parmi les jeunes, ce qui permettra de créer des emplois, de réduire la pauvreté et de contribuer à relever les défis de développement de notre continent.
BSG Ltd &#8211; Bright Saving Group
Notre société propose des services intégrant les investissements et la technologie afin de fournir des plateformes nouvelles et améliorées aux coopératives de jeunesse, aux entreprises et aux particuliers au Rwanda et dans toute l&#8217;Afrique. Jusqu&#8217;à présent, BSG propose trois catégories de portefeuilles d&#8217;investissement : ROI, Target et BSG Individual Fund Portfolios.
Nous voulons présenter les opportunités en Afrique pour le storytelling et comment les arts numériques peuvent aider les jeunes entrepreneurs au Rwanda et à travers le continent à construire et vendre leurs marques. Par conséquent, nous allons explorer où/qui nous pouvons collaborer pour apporter le storytelling numérique à notre échelle.
<a href="https://www.africangamedev.com/">Africa Metaverse</a>
Nous sommes une plateforme digitale qui a pour but de promouvoir le patrimoine culturel africain et de rassembler les pays de l’Afrique autour d’un écosystème virtuel africain. Notre plateforme propose une expérience innovante basée sur l’éducation et le divertissement, pour la découverte de l’histoire et de la richesse culturelle africaine.

Stuctures représentées

À la rencontre des membres du Pavillon CCI IN AFRICA !

CCI in Africa

À l’occasion de la 12ème édition du KIKK Festival, la France sera représentée par plusieurs acteurs et actrices de premier plan issus des industries culturelles et créatives :
1. Une représentation de professionnel·les de la filière des arts hybrides et cultures numériques conduite par le Réseau national HACNUM : <a href="https://www.electroni-k.org/">Electroni-k</a>, <a href="https://festival-interstice.net/2023/">Interstice</a>, <a href="https://chroniques.org/">Chroniques</a>, <a href="https://saintex-reims.com/">Saint-Ex culture numérique</a>, <a href="https://www.festivalzero1.com/">Festival ZERO1</a>, <a href="https://www.lecubegarges.fr/">Le Cube-Garges</a>, <a href="https://www.36degres.art/">36 degrés</a>, <a href="https://www.bliiida.fr/">BLIIIDA</a>, <a href="https://www.lacitadelledemarseille.org/">La Citadelle</a>, <a href="https://www.theatre-hexagone.eu/">Hexagone</a>, <a href="https://www.ovvo.studio/en/">OVVO Studio</a>, <a href="http://www.tmnlab.com/">TMNlab</a>, <a href="https://www.le2p2.com/">Ensembles 2.2</a>, <a href="https://www.rencontres-audiovisuelles.org/">Rencontres audiovisuelles</a>, <a href="http://oblique-s.org/">Oblique/s</a>, <a href="https://www.neodigital.fr/">Neodigital.</a>
2. Des artistes et créateurs·rices émergent·es du <a href="https://www.lefresnoy.net/">Fresnoy – Le Studio national des arts contemporains</a>
3. Des entrepreneurs, entrepreneuses et des startups créatives.
Cette année, il y aura deux occasions inédites de rencontrer tout ce monde.
&#8211; Premier temps fort : le petit déjeuner B2B organisé par le Pavillon France, le vendredi 27 de 9h à 10h30. Les places sont limitées et l’inscription est obligatoire via <a href="https://www.eventbrite.com/e/billets-pavillon-france-breakfast-french-delegation-727520662887?aff=oddtdtcreator">ce lien</a>.
&#8211; Deuxième temps fort : la conférence <a href="https://hacnum.org/">HACNUM</a> dans la Friends Room du Théâtre de Namur, le vendredi 27 de 11h40 à 12h20. Cette année, la conférence s’intitulera “<a href="https://www.kikk.be/fr/kikk-for-pro-fr/conferences-fr/hacnum-fr">Exploring the French digital creation ecosystem</a>”. Cinq figures prendront la parole : Céline Berthoumieux (déléguée générale du réseau HACNUM), Léa Conrath (coordinatrice générale du réseau HACNUM), Luc Brou (Coordinateur d’<a href="http://oblique-s.org">Oblique/s</a>), Gaëtan Gromer (directeur artistique pour <a href="https://www.le2p2.com/">Ensembles 2.2</a>) et Hannah Loué (project manageuse à l’<a href="https://www.institutfrancais.com/fr">Institut Français</a>). Chacun·e discutera de son expérience pour comprendre quels sont les enjeux de la création numérique en France ? Comment soutenir la circulation des œuvres et des artistes ? Comment structurer un réseau et le promouvoir ?
La représentation du Pavillon France a pour objectif de permettre aux professionnel·les belges et internationaux de découvrir un écosystème attractif et rencontrer les entreprises innovantes, artistes émergents et  professionnels français prescripteurs dans le champ de la création numérique.
L’initiative est portée par l’Ambassade de France en Belgique dans le cadre d’EXTRA avec le soutien de l’Institut français, les collectivités territoriales françaises, le réseau <a href="https://hacnum.org/">HACNUM</a> et le Fresnoy.

Un échantillon des meilleures entreprises innovantes françaises

<a href="https://www.bliiida.fr/">BLIIDA</a>
Espace de création, de production et d’innovation, dédié aux pratiques artistiques et aux industries numériques, situé dans des anciens dépôts de bus à Metz. Un Tiers Lieu où différentes structures et entreprises résidentes travaillent en repensant les moyens de produire, de consommer, d’innover, d’habiter, et de vivre. À travers un dispositif évolutif et modulaire, il permet l’émergence, le développement et l’accompagnement de projets en favorisant la rencontre et l’échange de compétences.
<a href="https://www.lacitadelledemarseille.org/">La Citadelle de Marseille</a>
Association gestionnaire depuis décembre 2021 du Fort d‘Entrecasteaux, site de cinq hectares, surplombant le Vieux-Port de Marseille, classé Monument Historique depuis 1969 et aussi connu sous le nom de «Fort Saint-Nicolas». Véritable lieu de vie et de création, dans une logique participative et accompagné d’un regard artistique permanent. Un premier rendez-vous est d’ores et déjà pris pour mai 2024 avec l’ouverture permanente au public des Jardins nord. D’ici là, de nombreuses propositions sont faites au public : visites et événements artistiques et culturels.
<a href="https://www.lecubegarges.fr/">Le Cube Garges</a>
Pôle d’innovation culturelle interdisciplinaire et numérique regroupant six équipements de 8 000 m². Axé sur le renouveau créatif, il allie découverte des nouvelles formes artistiques, pratiques inclusives, formations au numérique et réflexion interdisciplinaire sur les enjeux sociétaux.
<a href="https://www.36degres.art/oeuvres">36 degrés</a>
Association née de l’envie de faire vivre des expériences artistiques numériques et humaines en expérimentant des formats singuliers. Projet hybride qui unit les arts numériques et les nouveaux médias avec les musiques électroniques, 36 degrés promeut l’art numérique en créant une connexion entre le public, les oeuvres et les artistes lors d’expositions hors cadres. 36 degrés partage et soutient les créations numériques et leurs auteurs dans ses projets curatoriaux en ligne et IRL.
<a href="https://www.electroni-k.org/">Electroni[k]</a>
Projet dédié à la création artistique d’aujourd’hui dans les domaines du son, de l’image et des nouveaux médias, avec une attention particulière portée aux créations pluridisciplinaires et innovantes. L’association produit tous les ans en octobre le festival Maintenant, pensé comme un instantané des pratiques artistiques contemporaines, et crée avec ses partenaires de multiples dispositifs d’action culturelle à l’année à destination de nombreux publics autour des mots-clefs arts, musiques &amp; technologies.
<a href="https://www.le2p2.com/">Les Ensembles 2.2</a>
Studio de création œuvrant dans le champ des arts sonores et hybrides, spécialisé dans la conception de projets pour l’espace public. Experts dans le domaine du son imaginent, produisent, accompagnent et diffusent des créations multiformes : compositions, installations et parcours sonores. Ces œuvres sont le fruit d’un travail artistique pointu et accessible, accompagné d’une démarche de territoire et d’une offre de médiation adaptée.
<a href="https://festival-interstice.net/2023/">Festival Interstice</a>
Le festival présente des expositions et performances qui proposent à travers des créations faites de sons, de lumières et de mouvements, une réflexion sur notre relation contemporaine aux technologies et à l’environnement, sous des formes aussi diverses qu’étonnantes.
<a href="https://www.festivalzero1.com/">Festival ZERO1</a>
Organisé par les étudiants du master 2 Direction de Projets Audiovisuels et Numériques de La Rochelle Université, allie les arts numériques et le patrimoine Rochelais. Depuis 4 ans, le festival installe des expositions, des conférences, des ateliers mais aussi des expériences numériques au service de l’art dans les lieux phares de La Rochelle.
<a href="https://www.theatre-hexagone.eu/">Hexagone Scène nationale arts sciences</a>
L’Hexagone est un théâtre labellisé scène nationale situé à Meylan, près de Grenoble. Il oriente son travail sur la rencontre entre les arts et la science. Depuis 2001, l’Hexagone mène une action visant à mettre en synergie les arts et les sciences grâce à la technologie et aux actions territoriales. L’établissement favorise la rencontre, la recherche, la création et l’innovation autour du thème arts sciences.
<a href="https://www.ovvo.studio/en/">OVVO Studio</a>
Un studio implanté à Montreuil qui développe une approche multi-disciplinaire de création, à travers  des installations d&#8217;art, des événements, une recherche scénographique, de la projection mapping, des expériences hybrides, une expertise technique de projection, du design interactif&#8221;.
<a href="http://www.tmnlab.com/">TMNlab</a>
Le laboratoire Théâtres &amp; Médiations à l’ère numérique (TMNlab) a pour objet de rassembler et animer une communauté apprenante de professionnels du spectacle vivant pour produire et diffuser une culture numérique responsable : développer la littératie numérique du secteur, une culture numérique située dans les enjeux de notre époque ; interroger, expérimenter et documenter les usages, outils et dispositifs numériques, existants et à venir ; faciliter l’échange, la coopération et la formation de pair à pair en France et à l’étranger ; donner de la visibilité, promouvoir et faire reconnaître les pratiques professionnelles innovantes. Et ce, à travers la création d’un espace collaboratif numérique, l’organisation d’événements et tous les autres moyens et activités susceptibles de concourir à la réalisation de son objet social.
<a href="https://www.rencontres-audiovisuelles.org/">Rencontres audiovisuelles de Lille</a>
Association consacrée depuis 1998 aux nouvelles images en région Hauts-de-France. L’association produit le Festival International du Court Métrage, assure la programmation annuelle d’une salle de projection à Lille (L’hybride), et propose de nombreuses actions de diffusion en région. Organisation de projections pédagogiques, d’action de sensibilisation, d’atelier de création audiovisuelle et de pratique artistique autour de l’éducation aux images. Accompagne le développement de la filière video mapping en Europe et notamment en région Hauts-de-France (Video Mapping Festival, Video Mapping Contest).
<a href="https://saintex-reims.com/">Saint-Ex, culture numérique – Reims, opérateur du Grand-Est</a>
Lieu d’expérimentation, de transmission, de création et de diffusion artistique dédié aux arts numériques, à la culture « maker » et à l’innovation technologique. La force et la singularité du projet de Saint-Ex est sa capacité à traiter de manière articulée les aspects artistiques et culturels, en mettant en place des passerelles entre création artistique et pratiques numériques. Saint-Ex se donne la mission de développer la sensibilité, le regard et la curiosité de tous face aux expressions artistiques contemporaines.
<a href="https://chroniques.org/">Chroniques</a>
La biennale Chroniques, connue également sous le nom de Biennale des Imaginaires Numériques, est un événement porté par les associations Seconde Nature et Zinc. Elle se produit tous les deux ans en Région Sud, notamment à Aix-en-Provence et à Marseille, sous ce nom depuis 2018. Cette manifestation a pour intention de promouvoir les nouvelles pratiques dans le champ artistique à l’ère du numérique. Dans cette optique sont organisées des expositions et des rencontres avec les artistes soutenus par les deux associations
<a href="https://hacnum.org/">Hacnum</a>
Créé en 2020, le Réseau national des arts hybrides et cultures numériques rassemble plus de 400 acteurs de la filière en France. Hacnum réunit des professionnels aux typologies diverses : artistes, festival, théâtres, salles de concert, tiers-lieux, centres d’art, fablabs, lieux de résidence, studios de création numérique, clusters d’entreprises, galeries d’art, universités, journalistes… pour la défense de leurs intérêts croisés. Ses missions : représenter le secteur des arts hybrides et des cultures numériques, animer le réseau des adhérents, accompagner les acteurs institutionnels et culturels.
<a href="http://oblique-s.org/">Oblique/s</a>
Réseau professionnel des arts et cultures numériques en Normandie qui communique, informe et développe les initiatives artistiques et culturelles en relation avec le numérique. Sa mission principale est la mise en évidence des initiatives “cultures et numériques” existantes sur le territoire, puis leur accompagnement et leur mise en relation. Oblique/s met en avant et défend les nouvelles pratiques artistiques employant le numérique, et anime une communauté de professionnels et des réflexions sur les nouvelles manières de créer, produire et diffuser des œuvres hybrides.
<a href="https://www.neodigital.fr/">Neodigital</a>
Au studio neo digital, nous créons, bâtissons et exploitons des expériences immersives. Ancrées dans l’imagination, nous donnons vie à des lieux où la lumière, l’architecture, le son, l’interactivité et les effets spéciaux s’unissent pour métamorphoser un simple moment de curiosité éphémère en une expérience artistique inoubliable ! Qu’il s’agisse d’une exposition, d’une installation interactive, d’un son et lumière, d’un road show, d’un showroom ou encore d’une attraction, nous nous efforçons d’insuffler un sentiment d’émerveillement afin d’explorer les possibles d’un avenir qu’il reste à construire hors des limites ! Pour se faire, dans nos studios français, nous réunissons sous un même toit une multitude de talents et d’approches pluridisciplinaires : réalisateurs, scénographes, architectes, designers lumière,  concept artists, scénographes, web designers, motion designers, ingénieurs, menuisiers, infographistes 3D/2D, illustrateurs, etc.

Structures représentées

Un échantillon des meilleures entreprises innovantes françaises sera présent au Village.

Pavillon France

Le  jeudi 26 et le vendredi 27 octobre
La Belgique francophone regorge de talents créatifs: venez à leur rencontre sur le Pavillon Wallonie-Bruxelles du KIKK festival les 26 et 27 octobre! Studios créatifs, entreprises technologiques travaillant avec et pour le secteur, agences créatives, artistes numériques sont réunis au cœur de l’espace pro du festival. De la communication interactive aux effets spéciaux, des expériences multimédia immersives au storytelling, de la médiation muséale à la scénographie, des edtech au jeu vidéo, de la production cinématographique nouvelle génération rendue possible grâce aux moteurs temps réels aux outils du web3, les industries culturelles et créatives made in Wallonia Brussels couvrent un vaste champ et font le soft power de notre territoire à l’international.
Vous pourrez découvrir : <a href="https://xrintelligence.io/">XR Intelligence</a> / <a href="https://benuts.be/">Benuts</a> / <a href="https://www.hovertone.com/">Hovertone</a> / <a href="https://magicloom.studio/">Magic Loom studio</a> / <a href="https://www.soundshape.io/">Soundshape</a> / <a href="https://popul-ar.com/">Popul-AR</a> / <a href="http://www.edugamesstudio.eu">Edugames</a> / <a href="https://lapinoalbino.com/">Lapino Albino</a> / <a href="http://www.learnence.com">Learnence</a> et <a href="http://www.eventshub.eu">Eventshub</a> / <a href="http://www.magicstreet.be/">Magicstreet</a> / <a href="https://www.okus.be/">Okus Lab</a> / <a href="https://www.demute.studio/">Demute</a> / <a href="https://kascen.com/">Kascen</a> / <a href="https://walchain.be/">Walchain</a> / <a href="http://Www.moniquevoz.com">Voz Monique</a> / <a href="http://www.magicowl.be">Magicowl production</a> / <a href="https://www.theflyingfish.be/">The Flying fish</a> / <a href="https://owlion.be/">Owlion</a> / <a href="https://www.magicmonkey.net/">Magic Monkey</a> / <a href="https://www.cortex-machina.com/">Cortex-Machina</a>
Et parce que cette industrie fleurit grâce aux talents et compétences techniques, vous pourrez rencontrer sur le PWB des acteurs de la formation ICC en Wallonie (HEAJ, Technocité, l’UCLouvain).
Au-delà d’une vitrine, le Pavillon Wallonie-Bruxelles est un portail d’accès à plusieurs soirées de networking avec les autres délégations du festival et à la “Friends Room”, un espace de conférences B to B 100% dédié aux professionnels actifs dans le secteur des ICC pour développer réseau et connaissance des aides et supports au développement des entreprises créatives en Wallonie et à Bruxelles (accès gratuit). Focus sur :
&#8211; <a href="https://www.kikk.be/fr/kikk-for-pro-fr/conferences-fr/start-l-invest-des-createurs-fr">Le financement de projets entrepreneuriaux culturels et créatifs avec St&#8217;art Invest</a> &#8211; 26/10 à 11h50
&#8211; <a href="https://www.kikk.be/fr/kikk-for-pro-fr/conferences-fr/joelle-tilmanne-diana-borcescu-fr">Des parcours ICC inspirants et sur l’écosystème en Wallonie et à Bruxelles</a> &#8211; 27/10 à 15h20
&#8211; <a href="https://www.kikk.be/fr/kikk-for-pro-fr/conferences-fr/hitt-2-fr">Comment les creative tech peuvent être des leviers de croissance et de réinvention des secteurs industriels traditionnels</a> &#8211; 27/10 à 16h20
Une initiative rendue possible grâce à l’<a href="https://www.awex.be/">Awex</a>, <a href="https://www.wbi.be/">WBI</a>, <a href="https://www.enmieux.be/">Feder En mieux</a>, la <a href="https://www.federation-wallonie-bruxelles.be/">Fédération Wallonie-Bruxelles</a>, <a href="https://www.digitalwallonia.be/fr/">Digital Wallonia</a>, avec le soutien de <a href="https://www.wallonie.be/fr">la Wallonie</a>, de l’<a href="https://www.adn.be/fr/">Agence du Numérique</a>, de <a href="https://www.wbdm.be/fr/">Wallonie Bruxelles Design Mode</a> et du <a href="https://www.wallonieeurope.be/">Réseau EEN</a>, en collaboration avec <a href="https://www.start-invest.be/fr/">Start Invest</a>, <a href="https://stereopsia.com/">Stereopsia</a>, <a href="https://www.walga.be/">Walga</a> &amp; <a href="https://meetandbuild.eu/">Meet+Build</a>, <a href="https://technocite.be/">Technocité</a>, le <a href="https://uclouvain.be/fr/instituts-recherche/ilc/miil">Media innovation &amp; intelligibility Lab de l’UCLouvain</a> &amp; le consortium <a href="https://s3.wallonie.be/home/domaines-dinnovation-strategiques/dis3-modes-de-conception-et-productions-agiles-et-surs/les-iis-du-dis-3/hitt.html">HiTT</a>, <a href="https://lagrandposte.be/">La Grand Poste</a>, <a href="https://lagrandposte.be/">Wallifornia Music Tech</a>, la <a href="https://www.heaj.be/fr/">Haute école Albert Jacquard</a>, <a href="https://www.wallimage.be/">Wallimage</a> et le <a href="https://www.twist-cluster.com/">cluster Twist</a>.

Une sélection d'entreprises innovantes wallonnes et bruxelloises

<a href="https://xrintelligence.io/">XRintelligence</a>
XRintelligence permet aux organisations d&#8217;acquérir un avantage concurrentiel aujourd&#8217;hui et à l&#8217;avenir. En exploitant la puissance du XR, ils permettent aux entreprises de créer des expériences captivantes, transformant la façon dont elles interagissent avec leurs clients, forment leurs employés et présentent leurs produits ou services. Grâce à son expertise en matière de contenu immersif et à son engagement à fournir des résultats exceptionnels, XRintelligence reste un partenaire de confiance pour les entreprises qui cherchent à exploiter le potentiel de la technologie XR dans le paysage en constante évolution du monde numérique.
<a href="https://benuts.be/">benuts</a>
Depuis 10 ans, benuts est un centre créatif dans les effets visuels pour le cinéma, la télévision, la scénographie et la publicité. Benuts est spécialisé dans la composition, le matte painting, les effets spéciaux, le motion design, la création de générique, la 3D photoréaliste, les FX Houdini, la supervision sur le tournage, le concept et la direction artistique. L’équipe de benuts associe différents talents allant d’animateurs et illustrateurs à des vidéastes, matte painters, graphistes, designers et directeurs artistiques. Cela nous permet de proposer une solution créative unique adaptée à chaque projet. Benuts est construit autour de producteurs exécutifs et de superviseurs VFX, leads et de designers graphiques. Nos bureaux peuvent accueillir jusqu’à 60 artistes. La gestion et la coordination des projets sont gérées par les coordinateurs VFX. Ils sont le lien entre la production, la post-production et l’équipe benuts.
<a href="https://www.hovertone.com/">Hovertone</a>
Hovertone c’est avant tout une équipe de designers d’expériences interactives tangibles. Nous vous accompagnons pour réinventer l’expérience de votre public afin de provoquer l’émotion et susciter l’interaction. Dans un monde saturé d’information, il devient difficile de toucher le public et de créer une relation forte avec les visiteurs ou utilisateurs. Mais comme le dit Seth Godin : &#8220;Les gens n’achètent pas des biens ou des services, ils achètent des relations, des histoires et de la magie&#8221; C’est notre métier : emmener les gens dans votre histoire, susciter l’émotion et créer des souvenirs qui donnent envie de les partager. Nous le faisons en créant des passerelles entre le monde physique et le digital. Nous pensons que les technologies numériques permettent de complètement redéfinir nos manières d’interagir avec le monde qui nous entoure, et nous inventons et fabriquons ces expériences interactives inédites. Pour nous, le succès c’est quand la technologie joue son rôle, mais disparaît derrière l’histoire racontée. Les ingrédients de ce succès : comprendre les nouvelles technologies et avoir identifié leurs potentialités pour différents types d’utilisation, pouvoir traduire ces potentialités pour dialoguer avec les créatifs dans le design d’expériences, et maîtriser l’utilisation concrète et rapide de ces technologies. Et bien sûr, garder l’utilisateur au centre de nos préoccupations.
<a href="https://magicloom.studio/">Magic Loom</a>
Magic Loom exploite un studio de production virtuelle (équipé d’écrans led) et propose des services associés (prévisualisation + prestations techniques sur tournages), ainsi qu’un pôle de formation professionnelle. Magic Loom a intégré dans la production audiovisuelle des technologies issues du monde du gaming avec des moteurs de temps réel qui permettent une approche totalement innovante en termes de tournage : cela permet la visualisation et la manipulation de différents éléments et effets visuels numériques beaucoup plus tôt dans un tournage, les métiers de la post production entrent donc plus tôt dans un tournage avec, en prime, une accélération et simplification du travail des artistes en effets visuels mais également des réalisateurs et du casting. Magic Loom s’est installé dans les infrastructures de Dreamwall (800m²).
<a href="https://www.soundshape.io/">SoundShape</a>
Nous avons une approche unique, nous commençons par le son. Notre méthode de travail facilite la prise de briefing, les échanges clients, et diminue drastiquement le nombres de versions pour tous types de projets vidéos.
<a href="https://studio.popul-ar.com/">Popul-AR</a>
PopulAR est un écosystème global alimenté par une société anonyme belge dont les employés sont répartis dans le monde entier. Nous pensons que les technologies de la réalité telles que la réalité augmentée, la réalité mixte et la réalité virtuelle deviendront à terme des couches fondamentales sur lesquelles la société s&#8217;appuiera massivement pour fonctionner. Un avenir passionnant que nous contribuons à construire avec deux activités axées sur la facilitation de la création de contenu significatif à l&#8217;aide de ces outils : PopulAR Studio est un studio XR primé qui propose des services de production, de recherche, de conseil et d&#8217;éducation. Cette activité nous a permis d&#8217;acquérir une connaissance approfondie de l&#8217;industrie de la réalité virtuelle qui, associée à notre volonté d&#8217;établir des valeurs saines dans cet espace en plein essor, a donné naissance à PopulAR Planets : une communauté mondiale dédiée à la création de réalité virtuelle qui rassemble plus de 35 000 créateurs de réalité virtuelle.
<a href="https://mabalise.be/">Ma Balise, NFC &amp; QR marketing platform</a>
<a href="https://lapinoalbino.com/">Lapino Albino</a>
Lapino Albino est une société de production audiovisuelle. Nous transformons n’importe quel message ou communication en une vidéo qui vaut la peine d’être vue. Nos compétences et notre expertise nous viennent de plusieurs années d’expérience dans la création de vidéos promotionnelles et marketing. À plusieurs reprises, 2014, 2015, 2017, nous avons été reconnu pour notre travail au Cannes Corporate Media and TV Awards. Et nous en voulons encore. Raison pour laquelle nous ne nous contentons pas du médiocre, mais nous nous focalisons sur l’excellence pour rendre le monde plus beau grâce à une belle communication. Réaliser des vidéos avec une touche en plus ! Voici notre mantra. Nous pensons qu’il est possible de faire une grande vidéo à partir de n’importe quel sujet! Tous les Lapinos sont des conteurs d’histoires audiovisuelles avec le savoir-faire nécessaire pour créer des vidéos passionnantes, des animations ou des motion design accrocheurs. Après tout, votre audience se souvient de vous uniquement si elle a accroché à votre vidéo. Nous aimons tous regarder de bons films avec des histoires passionnantes alors, pourquoi votre cible serait-elle différente ?
<a href="https://www.learnence.com">Learnence</a> + <a href="https://www.eventshub.eu">eventshub</a>
Basée au coeur de l ́Europe, entre Bruxelles et Namur, Learnence Srl est active dans la production de vidéos interactives. La vidéo interactive a pour objectif de dépasser le modèle linéaire de consommation passive de contenus. Elle permet d&#8217;impliquer et d&#8217;engager le spectateur, l’internaute. Nos productions ont une valeur ajoutée importante en termes de contenus E-learning (Serious Games, Rapid Learning, MOOC, Webcasting, webinar), vidéo événementielle (mulitcaméra, diffusion streaming live, interactions réseaux sociaux) ainsi que dans le développement de projets vidéo marketing, corporate ou de communication traditionnelle. Depuis 2009, notre équipe met tout en oeuvre pour développer des technologies en interne ou associer et détourner (le cas échéant) des technologies existantes afin de trouver le chemin le plus efficace à la concrétisation des besoins de nos clients. Trouver la solution et réaliser l&#8217;improbable est notre mission. C&#8217;est en cela que nous nous rapprochons du travail des alchimistes !
<a href="http://www.magicstreet.be/">Magicstreet</a>
Nous créons des expériences riches et significatives pour le public en nous appuyant sur les technologies interactives et multimédias. En intérieur, nous proposons la création d&#8217;expériences interactives et multimédias dans les espaces intérieurs, l&#8217;intégration des nouvelles technologies dans la conception du mobilier, l&#8217;utilisation de la cartographie et des vidéoprojecteurs comme sources lumineuses riches offrent une multitude de possibilités pour créer des ambiances uniques et dynamiques. En extérieur, les projets interactifs et multimédias peuvent être conçus comme des outils puissants pour communiquer avec de larges publics dans les espaces urbains, en améliorant ou en revitalisant des zones souvent négligées par l&#8217;urbanisme et le développement. Enfin, sur scène, nous fournissons un type de service innovant que nous appelons &#8221; dramaturgie interactive &#8221; qui utilise les nouvelles technologies pour offrir au spectateur une nouvelle expérience.
<a href="https://www.okus.be/">Okus Lab</a>
Manu Di Martino est chorégraphe et artiste visuel multimédia. Dans sa jeunesse, il s’initie aux mouvements, d’abord par la pratique du skateboarding et ensuite à travers la pratique des arts martiaux. Deux voies s’ouvrent à lui : la science et la danse. À l’âge de 30 ans, il choisit de se consacrer pleinement à l’art du mouvement. Il fonde le studio de création et de développement « OKUS LAB » pour diffuser ses projets et promouvoir ses collaborations. À force de projets et de rencontres chorégraphiques, il crée une méthode de développement corporel nommée « OKUS FOKUS ».Celle-ci repose sur l’imposition de contraintes sur la gestuelle du danseur ce qui génère en retour une spontanéité renouvelée, une libération du mouvement. Cette méthode révèle chez le danseur un « être » nouveau.Manu Di Martino s’initie personnellement à l’utilisation de logiciel 3D et ses projets s’orientent actuellement vers l’immersion virtuelle (VR). Le projet OKUS Immersive FOKUS est actuellement en développement en collaboration avec Poolpio (Studio bruxellois de création de contenu immersif).
<a href="https://www.demute.studio/">Demute</a>
Demute est un studio de son spécialisé dans le jeu vidéo et leds expériences culturelles. Plus précisément, l’équipe du studio bruxellois s’occupe de toute la verticale ‘son’ de projets de jeux vidéo, depuis la création des sons principaux (le dragon qui éructe, l’avion qui s’écrase,…) jusqu&#8217;à la programmation des déclenchements dans le moteur de jeu, pour que le bon son soit audible au bon moment, en passant par la musique et tous les sons cachés (le vent, les bruits d’accélération…).
<a href="https://kascen.com/">Kascen</a>
<a href="https://walchain.be/">Walchain</a>
<a href="http://www.moniquevoz.com">Voz Monique</a>
<a href="http://www.magicowl.be">Magicowl Production</a>
<a href="https://www.theflyingfish.be/">The FLying Fish</a>

Venez découvrir le savoir-faire des entreprises wallonnes et bruxelloises

Pavillon Wallonie-Bruxelles

Le KIKK Pro est l’espace de networking réservé à tous les détenteurs d’un pass pour le festival. Cet espace est un réel environnement d’affaires dans lequel vous pourrez retrouver des espaces où inviter vos clients, partenaires et prospects potentiels. Une app B2B est également proposée à tous les détenteurs d’un pass permettant la mise en réseau de leur profil avec d’autres.

KIKK Pro

Espace de networking

Le Market est l&#8217;endroit où vous découvrirez les projets uniques et innovantes d&#8217;entrepreneurs belges et internationaux talentueux. Au programme : une sélection d&#8217;objets innovants à manipuler, à tester avant tout le monde. Ouvert de 10h à 18h (dimanche de 10h à 16h).

KIKK MARKET

Découvrez, manipulez, testez !

La mission de l&#8217;équipe derrière kingkong ? Être des explorateur.ice.s passionné.es. Inspiré par l&#8217;art, la culture, le numérique et l&#8217;innovation, kingkong est un média, une voix, qui promeut une écriture enthousiaste et créative. Il croise les points de vue, raconte des histoires de vie, donne envie à ses lecteurs d&#8217;approfondir des sujets, des pratiques, des esthétiques, approfondit et mélange les idées, propose des solutions, bouleverse les perceptions, déclenche des frissons de toutes sortes, et offre une grande dose de divertissement à la fois décalé et, pour la plupart, intelligent.
Cousu à la main à Namur, en Belgique, kingkong est un média qui promeut les cultures créatives et numériques, pour les flâneur.euse.s comme pour les glaneur.euse.s, avides d&#8217;innovations et de tout ce qui est pluridisciplinaire.
Durant le festival, les deux Julie de kingkong se poseront sous le chapiteau du Creative Village et proposeront deux formats originaux de contenus :
Les interviews Donut : courtes interviews en sortie de scène, présentant les &#8220;do&#8221; et les &#8220;do not&#8221; des thématiques abordées par les speakers lors de leur intervention à l&#8217;occasion du festival.
Les interviews À emporter : À emporter est un format court d’interview embarqué et sur le pouce, à suivre aux quatre coins de la ville de Namur pendant les quatre jours du festival.

kingkong, ses deux Julie, ses deux formats

L'équipe de kingkong couvrira le KIKK festival. Ne manquez pas les deux Julie !

kingkong

Envie de boire un verre en famille ou entre amis durant le festival ? 
Rendez-vous sous le chapiteau Place d’Armes ! 
Nous avons un large assortiment de bières et soft à vous proposer.

Vous pensiez vraiment qu'il n'y aurait pas de bar chez nous ?

Creative village & B2B

Lieu central du festival, le Creative Village regroupe le KIKK Market, l'espace pro et un bar. C'est également ici que vous ferez connaissance avec la crème des écosystèmes créatifs de plusieurs pays et régions en visite au festival.
Avec le soutien du Feder et de Digital Wallonia .