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Introduction : Céline Berthoumieux (FR), Chroniques (FR)
Co-directrice de <a href="https://chroniques.org/en/">CHRONIQUES</a>, qui organise la Biennale des Imaginaires Numériques. CHRONIQUES, incubateur d&#8217;imaginaires numériques, travaille depuis de nombreuses années dans les domaines de la création et de la production d&#8217;arts et de pratiques numériques. 
Déléguée générale de <a href="https://hacnum.org/">HACNUM</a>, le réseau national des arts hybrides et des cultures numériques. HACNUM a pour objectif d&#8217;accompagner les transformations du secteur culturel et de jouer un rôle de catalyseur dans les territoires, en inscrivant la culture dans le paradigme de la transition numérique. 
CHRONIQUES a été l&#8217;initiateur du consortium DIGITAL INTER/SECTION.
Modération : Anna Desponds (PL), THE CATALYSTS (DE)
<a href="https://www.catalysts.agency/">THE CATALYSTS</a> est un cabinet de conseil qui stimule le développement d&#8217;acteurs innovants et créatifs dans les domaines de la technologie numérique, des médias, du cinéma, de la musique, du design et des arts. Anna Desponds a plus de dix ans d&#8217;expérience dans la conception d&#8217;événements primés à l&#8217;intersection des arts audiovisuels et de la technologie numérique. Anthropologue, titulaire d&#8217;une maîtrise en sciences humaines interdisciplinaires et d&#8217;une formation en recherche, elle se passionne pour le rapprochement de concepts et de personnes éloignés les uns des autres. Chez THE CATALYSTS, Desponds s&#8217;appuie sur cette vaste expérience pour faciliter la recherche, l&#8217;organisation d&#8217;événements et le développement d&#8217;activités pour les clients. Dans le cadre de THE CATALYSTS, Anna a été l&#8217;une des personnes à l&#8217;origine de la recherche présentée.
Conférencier :  Luke Kemp, Barbican immersive (UK)
Luke Kemp est actuellement coresponsable de <a href="https://www.barbican.org.uk/hire/barbican-immersive-exhibitions">Barbican Immersive</a> et conservateur au Barbican, à Londres. Immersive a développé certaines des expositions les plus ambitieuses et les plus réussies de l&#8217;histoire du Barbican Centre, qui ont été lancées au Royaume-Uni et ont ensuite fait l&#8217;objet d&#8217;une tournée internationale. Les productions les plus récentes de Kemp au Barbican comprennent la co-curation et le développement de Our Time on Earth (2022) et AI : More than Human (2019) ainsi que leurs tournées. Avant de travailler au Barbican, Luke Kemp a collaboré avec des galeries et des organisations du monde entier, telles que la Biennale de Venise et l&#8217;Armory Art Fair. Luke Kemp a étudié au Goldsmiths College et à la Central St Martins School of Arts, UAL, et participe régulièrement à des jurys et des tables rondes sur l&#8217;immersion et la technologie dans l&#8217;art. Il s&#8217;intéresse à la relation de plus en plus étroite entre l&#8217;homme et la technologie et à la création de contenus et d&#8217;expériences qui permettent au public d&#8217;appréhender notre monde en mutation rapide. 
Luke a été l&#8217;une des personnes interrogées dans le cadre de cette recherche.
Conférencière : Natasha Greenhalgh (UK), NXT Museum (NL)
Natasha Greenhalgh est cofondatrice et directrice créative du <a href="https://nxtmuseum.com/">Nxt Museum</a> d&#8217;Amsterdam, le centre d&#8217;art des nouveaux médias aux Pays-Bas, qui réunit sa passion pour l&#8217;art, la technologie et le son. Animée par la volonté de créer de nouvelles réalités, Natasha est obsédée par l&#8217;exploration et le prototypage de nouveaux outils créatifs, de récits et de collaborations.
Ayant étudié au Chelsea Art College, Natasha est formée en design d&#8217;espace et c&#8217;est ce qui motive l&#8217;intérêt de Natasha pour la façon dont Nxt peut utiliser le plus efficacement possible son espace dynamique pour communiquer son obsession pour l&#8217;avenir, en recherchant constamment des opportunités et de l&#8217;innovation. Natasha se consacre à faire en sorte que Nxt soit un lieu pour le plus grand nombre, et pas seulement pour quelques uns, en ouvrant les conversations à ceux qui auraient pu se sentir exclus auparavant. De plus, Natasha dirige le développement du Nxt Lab, un espace éducatif pour l&#8217;expérimentation, la recherche, le développement et l&#8217;échec, conçu pour responsabiliser et inspirer les pionniers de demain.

Ne craignez rien : dans cette session, nous parlerons de l&#8217;économie des arts numériques. Sur la base de l&#8217;expertise de plus de 60 organisations d&#8217;art numérique à travers le monde, nous démystifierons les idées fausses sur le financement des arts numériques, tout en examinant de nouveaux modèles commerciaux durables pour l&#8217;avenir de l&#8217;écosystème des arts numériques.
L&#8217;année dernière, <a href="https://www.catalysts.agency/">THE CATALYSTS</a>, en collaboration avec les partenaires du consortium <a href="https://www.digitalintersection.eu">Digital Inter/Section (DI/S)</a>, a mené une étude approfondie des écosystèmes et des modèles économiques existants dans le secteur des arts numériques. Sur la base d&#8217;une enquête exhaustive, d&#8217;études de micro-cas et d&#8217;entretiens avec des experts, ils ont étudié les tendances en matière de monétisation qui suscitent l&#8217;enthousiasme du monde de l&#8217;art. Comment construire un avenir financier solide ? Rejoignez-nous pour un aperçu des principales conclusions du rapport et pour une discussion avec des représentants d&#8217;organisations numériques.
Les rapports complets sont disponibles à l&#8217;adresse suivante : <a href="https://www.digitalintersection.eu/#publication-rapport-guide">https://www.digitalintersection.eu/#publication-rapport-guide</a>
L&#8217;étude présentée fait partie de Digital Inter/Section (DI/S), un projet financé par la Commission européenne dans le cadre du programme Europe Créative. DI/S vise à diversifier les sources de revenus et les modèles économiques des organisations d&#8217;arts et de culture numériques, tout en promouvant un développement économique durable, éthique et inclusif. Il s&#8217;agit d&#8217;une initiative de Chroniques (France), Chromatic (Canada), Kikk (Belgique), Kontejner (Croatie), Signal (République tchèque) et THE CATALYSTS (Allemagne). Dans une prochaine étape, sur la base de la recherche, les partenaires développeront et testeront de nouveaux modèles d&#8217;entreprise innovants et créeront une boîte à outils pour accroître la résilience économique. Cette boîte à outils sera mise à la disposition de l&#8217;ensemble de l&#8217;écosystème afin d&#8217;accélérer la mise en place de nouvelles méthodes de travail.

How to make money with new media art ? The Starving Artist Myth and other misconceptions.

How to make money with new media art ? The Starving Artist Myth and other misconceptions

Théâtre - Friends room

Digital Inter/Section (DI/S)

La <a href="https://effetquebec.ca/entreprises/societe-des-arts-technologiques-sat/">SAT</a>, <a href="https://effetquebec.ca/entreprises/mutek/">MUTEK</a>, <a href="https://effetquebec.ca/entreprises/ottomata/">OTTOMATA</a> et <a href="https://effetquebec.ca/entreprises/transversal/">Transversal Studio</a> échangeront sur les pratiques transdisciplinaires et la coopération dans les arts numériques et immersifs. Présenté par <a href="https://fisheyeimmersive.com/">Fisheye Immersive</a>.
Valentin Ducros est curateur et organisateur de festivals et d’expositions d’art numérique pour Fisheye Immersive (<a href="https://www.grandpalais.fr/fr/evenement/palais-augmente-3">Palais Augmenté</a>, <a href="https://www.rencontres-arles.com/fr/expositions/view/1504/habeas-corpus">Rencontres d’Arles</a>, Résidence d’écriture VR Arles…). Il s’attache à proposer au public des œuvres porteuses de sens, par le biais de commissions originales et de challenges créatifs à des artistes contemporains (AR, VR, projections interactives, installations, immersion olfactive ou multisensorielle). Fisheye Immersive est l’entité de <a href="https://fisheyemanufacture.com/">Fisheye Magazine</a> dédiée à la créativité numérique et aux nouveaux médias.

L'Effet Québec

L’Effet Québec : immersive installations & large scale public projects

La Bourse - Rops

L’Effet Québec

<a href="http://portablepalace.com">Dmitry Gelfand</a> (né en 1974 à Saint-Pétersbourg, Russie) et <a href="http://portablepalace.com">Evelina Domnitch</a> (née en 1972 à Minsk, Biélorussie) créent des installations et des performances qui associent des phénomènes physiques à des pratiques philosophiques déroutantes. Les artistes utilisent les découvertes actuelles, notamment en ce qui concerne le phénomène des vagues, pour étudier les questions de la perception et de la perpétuité. Ces recherches sont importantes parce que l&#8217;image scientifique du monde, qui sert de base à la pensée contemporaine, ne peut toujours pas englober le travail non enregistrable de la conscience.
Les installations de Domnitch et Gelfand, qui ont renoncé à l&#8217;utilisation de supports d&#8217;enregistrement et de fixation, existent en tant que phénomènes en perpétuelle transformation offerts à l&#8217;observation. Parce que ces phénomènes rarement observés se déroulent directement devant l&#8217;observateur, sans intermédiaire, ils servent souvent à étendre considérablement l&#8217;enveloppe sensorielle de celui-ci. L&#8217;immédiateté de cette expérience permet à l&#8217;observateur de transcender la distinction illusoire entre la découverte scientifique et l&#8217;expansion perceptuelle.
Pour suivre l&#8217;écoulement du cristal liquide propulsé par la lumière, des microsphères de verre creuses sont suspendues dans la solution. Ces minuscules lentilles servent également à étendre la sensibilité du cristal liquide à la luminosité et à la couleur. Au cours de son parcours d&#8217;autoformation, le faisceau laser crée une projection qui agrandit les paysages microscopiques dans les profondeurs du liquide.
<a href="https://www.unamur.be/en/research/narc/fellows/yoann-olivier">Yoann Olivier</a> a obtenu un doctorat à l&#8217;Université de Mons en 2008. De 2009 à 2013, il a bénéficié d&#8217;une bourse postdoctorale du Fonds national belge de la recherche scientifique (FNRS) et a effectué des séjours postdoctoraux auprès des Prof. Claudio Zannoni à l&#8217;Université de Bologne et Prof. Henning Sirringhaus à l&#8217;Université de Cambridge.
De 2013 à 2019, il a été chercheur associé à l&#8217;Université de Mons et a rejoint en juillet 2019 les départements de chimie et de physique de l&#8217;Université de Namur en tant que chargé de cours.
Ses recherches portent sur la compréhension des processus électroniques dans les matériaux organiques conjugués (petites molécules et polymères) et 2D, en utilisant une approche multi-échelle combinant des méthodes de chimie quantique, une approche Monte Carlo et des simulations de dynamique moléculaire. Récemment, il s&#8217;est intéressé à une nouvelle classe de matériaux pour les diodes électroluminescentes organiques présentant une fluorescence différée activée thermiquement, en se concentrant sur leur structure électronique et leurs propriétés de transport d&#8217;énergie.
Modératrice : <a href="https://bureaudoove.com/">Edith Doove</a>
Organisation : <a href="http://www.ademlabo.eu/">Alexandra Dementieva</a>
Soutenu par 
FÉDÉRATION WALLONIE-BRUXELLES 
CULTURE.BE 
CYLAND 
ADEM

Laser Talks Brussels

(Illuminer les cristaux liquides : Une fusion de l&#8217;art et de l&#8217;exploration scientifique)
Dans le cadre d&#8217;un projet novateur intitulé &#8220;Lemniscate Cascade&#8221;, des artistes et des scientifiques unissent leurs forces pour percer les secrets des cristaux liquides sensibles à la lumière. Ce matériau énigmatique n&#8217;est pas seulement la matière des écrans numériques, il détient la clé du dialogue fondamental entre la lumière et la matière molle qui a donné naissance à la vie sur Terre. Les artistes à l&#8217;origine de &#8220;Lemniscate Cascade&#8221; utilisent des faisceaux laser pour traverser des cristaux liquides sensibles à la lumière, déclenchant une chaîne de transformations hypnotiques le long du trajet du faisceau.
Il est fascinant de constater que les matériaux présentés dans &#8220;Lemniscate Cascade&#8221; peuvent être mis en parallèle avec les matériaux et les processus physiques complexes qui sont au cœur de cette recherche scientifique. La nature biphasée des cristaux liquides et leur réponse intrigante à la lumière pourraient trouver des corrélations intéressantes avec la dualité des états des singlets et des triplets dans le domaine des OLED.
Yoann Olivier étudie l&#8217;avenir des diodes électroluminescentes organiques (OLED). Les OLED sont à la pointe des technologies d&#8217;éclairage et d&#8217;affichage, mais des améliorations sont toujours possibles. Ce projet explore le monde de la fluorescence retardée activée thermiquement (TADF) afin d&#8217;augmenter l&#8217;efficacité des OLED jusqu&#8217;à un niveau stupéfiant de 100 %. Il s&#8217;agit de comprendre les subtilités des états singlet et triplet, influencés par les effets de champ magnétique (EMF) tels que le couplage spin-orbite, l&#8217;interaction hyperfine et le mécanisme delta g. L&#8217;approche multi-échelle d&#8217;Olivier s&#8217;attaque à ces défis, offrant de nouvelles perspectives pour l&#8217;étude de la matière.