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Daito Manabe est un artiste, concepteur d&#8217;interactions, programmeur et DJ, qui a lancé Rhizomatiks en 2006 et a été nommé professeur à l&#8217;université Keio SFC.
Les œuvres de Manabe, qui couvrent une grande variété de domaines, adoptent une nouvelle approche des matériaux et des phénomènes quotidiens. Cependant, son objectif final n&#8217;est pas simplement d&#8217;obtenir un réalisme riche et de haute définition en reconnaissant et en recombinant ces éléments de construction familiers. Sa pratique s&#8217;appuie plutôt sur une observation attentive pour découvrir et élucider les potentialités essentielles inhérentes au corps humain, aux données, à la programmation, aux ordinateurs et à d&#8217;autres phénomènes, sondant ainsi les interrelations et les frontières qui délimitent l&#8217;analogique et le numérique, le réel et le virtuel.
Collaborateur prolifique, il a travaillé en étroite collaboration avec de nombreux artistes, dont Ryuichi Sakamoto, Björk, OK Go, Nosaj Thing, Squarepusher, Andrea Battistoni, Mansai Nomura, Perfume et sakanaction. Parmi ses autres engagements figurent des partenariats novateurs avec le Jodrell Bank Center for Astrophysics de Manchester et l&#8217;Organisation européenne pour la recherche nucléaire (CERN), le plus grand laboratoire de physique des particules au monde.
Il a reçu de nombreux prix pour ses contributions multidisciplinaires à la publicité, au design et à l&#8217;art. Il a notamment reçu le prix de distinction Ars Electronica, le Grand Prix Titanium du Festival international de la créativité de Cannes, le Crayon noir du D&amp;AD et le Grand Prix du Japan Media Arts Festival.

Daito Manabe

(Le Pouvoir de la collaboration)
Découvrez l&#8217;importance vitale de la collaboration dans divers secteurs d&#8217;activité et à divers postes, en examinant les processus et les contextes qui permettent de mener à bien de grandes opérations.
Grâce au soutien des fonds européens FEDER, cette conférence vous est exceptionnellement proposée gratuitement en faisant la demande à l’accueil du festival (entrée du chapiteau).

The Power of Collaboration

Théâtre

Alysha Naples travaille à l&#8217;intersection de l&#8217;art et de la technologie pour créer des expériences qui soutiennent authentiquement le corps, l&#8217;esprit et l&#8217;âme de ceux qui y participent. Elle a passé plus de dix ans à enseigner dans certaines des plus grandes institutions artistiques des États-Unis et a reçu de nombreuses récompenses pour ses solutions innovantes, notamment un DA&amp;D Silver Award, un Webby Award pour le meilleur site web de services et une distinction en tant que Gold Instructor de Graphis New Talent.
Plus récemment, Alysha était Chief Experience Officer pour Tin Drum, un collectif de contenu créant des expériences de réalité mixte transcendantes. Son travail a été exposé à la Serpentine Gallery de Londres, au Victoria &amp; Albert (V&amp;A) Museum de Londres, à Pioneer Works et The Shed à New York, ainsi qu&#8217;au Manchester International Film Festival. Alysha a également été jurée pour la section VR de la Biennale de Venise en 2019. Elle vit et travaille à Amsterdam, aux Pays-Bas.

Alysha Naples

(Émettre, Transporter, Transcender)
Transportez-vous dans un endroit heureux. Un endroit où vous aimez retourner. Un endroit où vous vous sentez connecté, calme et protégé. Un endroit où vous vous sentez en sécurité pour explorer et où vous avez envie de vous engager. Où se trouve cet endroit ? Quelles sont ses caractéristiques ? Quelle est l&#8217;importance de la technologie dans cette scène ?
Une grande partie de l&#8217;expérience actuelle de la technologie est spécifiquement conçue pour voler votre attention, détourner votre temps et transférer votre présence du monde réel.
Alysha a passé la majeure partie de la dernière décennie à concevoir des expériences holistiques et immersives en réalité augmentée qui mettent l&#8217;accent sur la contemplation et la présence. Ce travail l&#8217;a amenée à collaborer avec divers artistes, notamment des acteur.ice.s, des artistes, des danseur.euse.s et des musicien.ne.s qui souhaitaient tou.te.s entrer en contact avec leur public. Explorons comment nous pouvons utiliser la technologie pour créer des expériences transcendantes.

Transceive, Transport, Transcend

La Bourse - Rops

Kyle McDonald est un artiste du code basé à Los Angeles. Il crée des installations interactives, des interventions furtives, des sites web ludiques, des ateliers et des boîtes à outils pour d&#8217;autres artistes travaillant avec le code. Il explore les possibilités des nouvelles technologies pour comprendre comment elles affectent la société, pour les utiliser à mauvais escient et pour construire des futurs alternatifs ; il cherche à partager un rire, à susciter la curiosité, à créer la confusion et à partager des espaces avec des vibrations magiques. Il travaille sur l&#8217;apprentissage automatique, la vision par ordinateur, les technologies sociales et de surveillance dans des espaces commerciaux et artistiques.
Kyle a également été professeur adjoint à l&#8217;ITP de NYU, membre du F.A.T. Lab, community manager pour openFrameworks, et artiste en résidence au STUDIO for Creative Inquiry à CMU, et au YCAM au Japon. Ses œuvres ont été commandées et exposées dans le monde entier, notamment au V&amp;A, au NTT ICC, à Ars Electronica, à Sonar, à Todays Art et à Eyebeam.

Kyle McDonald

Ces dernières années, la pratique artistique de Kyle s&#8217;est concentrée sur des projets liés à l&#8217;océan et au climat : enquête sur les infrastructures énergétiques et les émissions, travail sur les chants de baleines à bosse et l&#8217;apprentissage automatique, et assistance aux marins polynésiens qui documentent le partage de leurs techniques de voyage traditionnelles.
Cette orientation lui a permis de mieux comprendre sa relation à l&#8217;environnement et aux autres, et a bouleversé son point de vue sur le rôle que la technologie peut jouer dans notre société.
Grâce au soutien des fonds européens FEDER, cette conférence vous est exceptionnellement proposée gratuitement en faisant la demande à l’accueil du festival (entrée du chapiteau).