Pavillon Wallonie-Bruxelles
Lieu
Creative Village
Langue
Tout
Horaire et dates
- Le 26 oct. de 10am à 6pm
Le jeudi 26 et le vendredi 27 octobre
La Belgique francophone regorge de talents créatifs: venez à leur rencontre sur le Pavillon Wallonie-Bruxelles du KIKK festival les 26 et 27 octobre! Studios créatifs, entreprises technologiques travaillant avec et pour le secteur, agences créatives, artistes numériques sont réunis au cœur de l’espace pro du festival. De la communication interactive aux effets spéciaux, des expériences multimédia immersives au storytelling, de la médiation muséale à la scénographie, des edtech au jeu vidéo, de la production cinématographique nouvelle génération rendue possible grâce aux moteurs temps réels aux outils du web3, les industries culturelles et créatives made in Wallonia Brussels couvrent un vaste champ et font le soft power de notre territoire à l’international.
Vous pourrez découvrir : XR Intelligence / Benuts / Hovertone / Magic Loom studio / Soundshape / Popul-AR / Edugames / Lapino Albino / Learnence et Eventshub / Magicstreet / Okus Lab / Demute / Kascen / Walchain / Voz Monique / Magicowl production / The Flying fish / Owlion / Magic Monkey / Cortex-Machina
Et parce que cette industrie fleurit grâce aux talents et compétences techniques, vous pourrez rencontrer sur le PWB des acteurs de la formation ICC en Wallonie (HEAJ, Technocité, l’UCLouvain).
Au-delà d’une vitrine, le Pavillon Wallonie-Bruxelles est un portail d’accès à plusieurs soirées de networking avec les autres délégations du festival et à la “Friends Room”, un espace de conférences B to B 100% dédié aux professionnels actifs dans le secteur des ICC pour développer réseau et connaissance des aides et supports au développement des entreprises créatives en Wallonie et à Bruxelles (accès gratuit). Focus sur :
– Le financement de projets entrepreneuriaux culturels et créatifs avec St’art Invest – 26/10 à 11h50
– Des parcours ICC inspirants et sur l’écosystème en Wallonie et à Bruxelles – 27/10 à 15h20
– Comment les creative tech peuvent être des leviers de croissance et de réinvention des secteurs industriels traditionnels – 27/10 à 16h20
Une initiative rendue possible grâce à l’Awex, WBI, Feder En mieux, la Fédération Wallonie-Bruxelles, Digital Wallonia, avec le soutien de la Wallonie, de l’Agence du Numérique, de Wallonie Bruxelles Design Mode et du Réseau EEN, en collaboration avec Start Invest, Stereopsia, Walga & Meet+Build, Technocité, le Media innovation & intelligibility Lab de l’UCLouvain & le consortium HiTT, La Grand Poste, Wallifornia Music Tech, la Haute école Albert Jacquard, Wallimage et le cluster Twist.
Structures présentes
XRintelligence permet aux organisations d’acquérir un avantage concurrentiel aujourd’hui et à l’avenir. En exploitant la puissance du XR, ils permettent aux entreprises de créer des expériences captivantes, transformant la façon dont elles interagissent avec leurs clients, forment leurs employés et présentent leurs produits ou services. Grâce à son expertise en matière de contenu immersif et à son engagement à fournir des résultats exceptionnels, XRintelligence reste un partenaire de confiance pour les entreprises qui cherchent à exploiter le potentiel de la technologie XR dans le paysage en constante évolution du monde numérique.
Depuis 10 ans, benuts est un centre créatif dans les effets visuels pour le cinéma, la télévision, la scénographie et la publicité. Benuts est spécialisé dans la composition, le matte painting, les effets spéciaux, le motion design, la création de générique, la 3D photoréaliste, les FX Houdini, la supervision sur le tournage, le concept et la direction artistique. L’équipe de benuts associe différents talents allant d’animateurs et illustrateurs à des vidéastes, matte painters, graphistes, designers et directeurs artistiques. Cela nous permet de proposer une solution créative unique adaptée à chaque projet. Benuts est construit autour de producteurs exécutifs et de superviseurs VFX, leads et de designers graphiques. Nos bureaux peuvent accueillir jusqu’à 60 artistes. La gestion et la coordination des projets sont gérées par les coordinateurs VFX. Ils sont le lien entre la production, la post-production et l’équipe benuts.
Hovertone c’est avant tout une équipe de designers d’expériences interactives tangibles. Nous vous accompagnons pour réinventer l’expérience de votre public afin de provoquer l’émotion et susciter l’interaction. Dans un monde saturé d’information, il devient difficile de toucher le public et de créer une relation forte avec les visiteurs ou utilisateurs. Mais comme le dit Seth Godin : “Les gens n’achètent pas des biens ou des services, ils achètent des relations, des histoires et de la magie” C’est notre métier : emmener les gens dans votre histoire, susciter l’émotion et créer des souvenirs qui donnent envie de les partager. Nous le faisons en créant des passerelles entre le monde physique et le digital. Nous pensons que les technologies numériques permettent de complètement redéfinir nos manières d’interagir avec le monde qui nous entoure, et nous inventons et fabriquons ces expériences interactives inédites. Pour nous, le succès c’est quand la technologie joue son rôle, mais disparaît derrière l’histoire racontée. Les ingrédients de ce succès : comprendre les nouvelles technologies et avoir identifié leurs potentialités pour différents types d’utilisation, pouvoir traduire ces potentialités pour dialoguer avec les créatifs dans le design d’expériences, et maîtriser l’utilisation concrète et rapide de ces technologies. Et bien sûr, garder l’utilisateur au centre de nos préoccupations.
Magic Loom exploite un studio de production virtuelle (équipé d’écrans led) et propose des services associés (prévisualisation + prestations techniques sur tournages), ainsi qu’un pôle de formation professionnelle. Magic Loom a intégré dans la production audiovisuelle des technologies issues du monde du gaming avec des moteurs de temps réel qui permettent une approche totalement innovante en termes de tournage : cela permet la visualisation et la manipulation de différents éléments et effets visuels numériques beaucoup plus tôt dans un tournage, les métiers de la post production entrent donc plus tôt dans un tournage avec, en prime, une accélération et simplification du travail des artistes en effets visuels mais également des réalisateurs et du casting. Magic Loom s’est installé dans les infrastructures de Dreamwall (800m²).
Nous avons une approche unique, nous commençons par le son. Notre méthode de travail facilite la prise de briefing, les échanges clients, et diminue drastiquement le nombres de versions pour tous types de projets vidéos.
PopulAR est un écosystème global alimenté par une société anonyme belge dont les employés sont répartis dans le monde entier. Nous pensons que les technologies de la réalité telles que la réalité augmentée, la réalité mixte et la réalité virtuelle deviendront à terme des couches fondamentales sur lesquelles la société s’appuiera massivement pour fonctionner. Un avenir passionnant que nous contribuons à construire avec deux activités axées sur la facilitation de la création de contenu significatif à l’aide de ces outils : PopulAR Studio est un studio XR primé qui propose des services de production, de recherche, de conseil et d’éducation. Cette activité nous a permis d’acquérir une connaissance approfondie de l’industrie de la réalité virtuelle qui, associée à notre volonté d’établir des valeurs saines dans cet espace en plein essor, a donné naissance à PopulAR Planets : une communauté mondiale dédiée à la création de réalité virtuelle qui rassemble plus de 35 000 créateurs de réalité virtuelle.
Ma Balise, NFC & QR marketing platform
Lapino Albino est une société de production audiovisuelle. Nous transformons n’importe quel message ou communication en une vidéo qui vaut la peine d’être vue. Nos compétences et notre expertise nous viennent de plusieurs années d’expérience dans la création de vidéos promotionnelles et marketing. À plusieurs reprises, 2014, 2015, 2017, nous avons été reconnu pour notre travail au Cannes Corporate Media and TV Awards. Et nous en voulons encore. Raison pour laquelle nous ne nous contentons pas du médiocre, mais nous nous focalisons sur l’excellence pour rendre le monde plus beau grâce à une belle communication. Réaliser des vidéos avec une touche en plus ! Voici notre mantra. Nous pensons qu’il est possible de faire une grande vidéo à partir de n’importe quel sujet! Tous les Lapinos sont des conteurs d’histoires audiovisuelles avec le savoir-faire nécessaire pour créer des vidéos passionnantes, des animations ou des motion design accrocheurs. Après tout, votre audience se souvient de vous uniquement si elle a accroché à votre vidéo. Nous aimons tous regarder de bons films avec des histoires passionnantes alors, pourquoi votre cible serait-elle différente ?
Basée au coeur de l ́Europe, entre Bruxelles et Namur, Learnence Srl est active dans la production de vidéos interactives. La vidéo interactive a pour objectif de dépasser le modèle linéaire de consommation passive de contenus. Elle permet d’impliquer et d’engager le spectateur, l’internaute. Nos productions ont une valeur ajoutée importante en termes de contenus E-learning (Serious Games, Rapid Learning, MOOC, Webcasting, webinar), vidéo événementielle (mulitcaméra, diffusion streaming live, interactions réseaux sociaux) ainsi que dans le développement de projets vidéo marketing, corporate ou de communication traditionnelle. Depuis 2009, notre équipe met tout en oeuvre pour développer des technologies en interne ou associer et détourner (le cas échéant) des technologies existantes afin de trouver le chemin le plus efficace à la concrétisation des besoins de nos clients. Trouver la solution et réaliser l’improbable est notre mission. C’est en cela que nous nous rapprochons du travail des alchimistes !
Nous créons des expériences riches et significatives pour le public en nous appuyant sur les technologies interactives et multimédias. En intérieur, nous proposons la création d’expériences interactives et multimédias dans les espaces intérieurs, l’intégration des nouvelles technologies dans la conception du mobilier, l’utilisation de la cartographie et des vidéoprojecteurs comme sources lumineuses riches offrent une multitude de possibilités pour créer des ambiances uniques et dynamiques. En extérieur, les projets interactifs et multimédias peuvent être conçus comme des outils puissants pour communiquer avec de larges publics dans les espaces urbains, en améliorant ou en revitalisant des zones souvent négligées par l’urbanisme et le développement. Enfin, sur scène, nous fournissons un type de service innovant que nous appelons ” dramaturgie interactive ” qui utilise les nouvelles technologies pour offrir au spectateur une nouvelle expérience.
Manu Di Martino est chorégraphe et artiste visuel multimédia. Dans sa jeunesse, il s’initie aux mouvements, d’abord par la pratique du skateboarding et ensuite à travers la pratique des arts martiaux. Deux voies s’ouvrent à lui : la science et la danse. À l’âge de 30 ans, il choisit de se consacrer pleinement à l’art du mouvement. Il fonde le studio de création et de développement « OKUS LAB » pour diffuser ses projets et promouvoir ses collaborations. À force de projets et de rencontres chorégraphiques, il crée une méthode de développement corporel nommée « OKUS FOKUS ».Celle-ci repose sur l’imposition de contraintes sur la gestuelle du danseur ce qui génère en retour une spontanéité renouvelée, une libération du mouvement. Cette méthode révèle chez le danseur un « être » nouveau.Manu Di Martino s’initie personnellement à l’utilisation de logiciel 3D et ses projets s’orientent actuellement vers l’immersion virtuelle (VR). Le projet OKUS Immersive FOKUS est actuellement en développement en collaboration avec Poolpio (Studio bruxellois de création de contenu immersif).
Demute est un studio de son spécialisé dans le jeu vidéo et leds expériences culturelles. Plus précisément, l’équipe du studio bruxellois s’occupe de toute la verticale ‘son’ de projets de jeux vidéo, depuis la création des sons principaux (le dragon qui éructe, l’avion qui s’écrase,…) jusqu’à la programmation des déclenchements dans le moteur de jeu, pour que le bon son soit audible au bon moment, en passant par la musique et tous les sons cachés (le vent, les bruits d’accélération…).
