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Jan van IJken est cinéaste et photographe à Leiden, aux Pays-Bas, et travaille à l&#8217;interface de l&#8217;art et de la science. Dans ses dernières œuvres, il révèle des secrets de la nature tels que les murmurations d&#8217;étourneaux, la genèse de la vie et le monde invisible du plancton microscopique. Il s&#8217;intéresse à la microscopie, à la nature, à la biologie, à l&#8217;évolution et à l&#8217;embryologie.
Il a également publié trois livres de photos sur des sujets sociaux-documentaires tels que la divinité en Europe de l&#8217;Est et la relation entre l&#8217;homme et l&#8217;animal.
Il a développé un sens aigu de la lumière et de la composition et se spécialise dans les projets autonomes à long terme. Son travail a été publié et récompensé au niveau international.

Jan van Ijken

(Devenir)
Becoming est un court métrage sur la genèse miraculeuse de la vie animale. Dans les moindres détails microscopiques, on assiste à la &#8220;fabrication&#8221; d&#8217;une salamandre dans son œuf transparent, de la fécondation à l&#8217;éclosion.

Becoming

Delta

Robertina Šebjanič est une artiste/chercheuse dont le travail explore les réalités biologiques, géopolitiques et culturelles des environnements aquatiques et l&#8217;impact de l&#8217;humanité sur les autres organismes. Dans son analyse de l&#8217;Anthropocène et de son cadre théorique, l&#8217;artiste utilise les termes &#8220;aquatocène&#8221; et &#8220;aquaforming&#8221; pour désigner l&#8217;impact humain sur les environnements aquatiques.
Ses œuvres ont reçu des prix et des nominations au Prix Ars Electronica, au Starts Prize, à Falling Walls, à Re:Humanism et à d&#8217;autres.

Robertina Sebjanic

(Contes de l&#8217;Atlantique &#8211; Selachophilia : Cetorhinus Maximus &#8211; Limaria Hians)
Atlantic Tales &#8211; Selachophilia: Cetorhinus Maximus – Limaria Hians tisse des liens entre mythologies et sciences, humains et non-humains, pour parler de notre capacité à relever les défis à l&#8217;ère de l&#8217;Anthropocène. Les protagonistes de l&#8217;histoire sont le requin pèlerin migrateur (Cetorhinus maximus) et la coquille de flamme (Limaria hians), une petite espèce endémique des eaux de l&#8217;Atlantique Nord. L&#8217;auteur a eu l&#8217;occasion de rencontrer ces deux espèces lors de sa résidence sur le navire de recherche scientifique RV Celtic Explorer en Irlande. L&#8217;installation immersive mêle l&#8217;histoire, chantée dans le style traditionnel irlandais sean-nós, à la narration d&#8217;un conteur et à des enregistrements de terrain réalisés au-dessus et au-dessous de la surface de l&#8217;océan Atlantique.
Chants sean-nós : Caitríona Ní Cheannabháin, Róisín Seoighe 
Narration : Polona Torkar 
Enregistrement de la narration : Rok Kovač 
Masterisation du son : Aleš Hieng Zergon 
Production 2019-2020 : Aerial/Sparks, Galway 2020 capitale européenne de la culture. 
Production 2021 : Kino Šiška et Zavod Sektor

Atlantic Tales - Selachophilia : Cetorhinus Maximus – Limaria Hians

Ecole Sainte-Marie

Entre projets artistiques et campagnes de sensibilisation, Laura Krsmanovic est également membre du collectif créatif 254Forest. En Septembre 2020, elle crée le projet pluridisciplinaire poétique et engagé ISOLA explorant les liens invisibles qui nous connectent. Vous êtes-vous déjà senti comme un fragment isolé ? Et si nos questionnements avaient en fait une racine commune ? La séparation, qu’elle soit de la nature, de notre rapport au féminin, de nos aînés, de nos morts etc.
À travers ces expériences sensibles, son intention est de faire évoluer le regard sur le vivant et de susciter l&#8217;émotion pour une relation plus respectueuse envers les autres, soi-même, la nature.

Laura Krsmanovic

“On emporte ses morts partout avec soi, et s’ils restaient au cimetière, cela se saurait. La vie et la mort ne sont pas hermétiquement séparées, et l’eau qui coule n’imperméabilise pas nos vies du deuil.” (Vivre avec nos morts, Delphine Horvilleur)
Qu’est-ce qui sépare la vie de la mort ? Cette question existentielle est le pilier universel commun de toute expérience humaine. Qu’on l’envisage comme un phénomène de transmigration ou de réincarnation de l’âme, ou qu’on lui préfère le portail mystique matérialisé par les eaux troubles mais franchissables du fleuve Styx, nombreux sont les mythes et philosophies nous rappelant que les êtres qui sont « passés de l’autre côté » sont peut-être bien plus proches de nous que ce que l’on veut bien croire.
Mais aujourd’hui en Occident, tout pousse à nous détacher de telles conceptions du monde. Alors, à l&#8217;image de l’eau qui s’évapore dans l’air avant de redevenir liquide, ne serait-il pas temps de repenser non seulement la porosité entre la vie et la mort mais aussi la place des morts dans le monde des vivants ?
ORA use de compositions musicales électroniques contemplatives émaillées de témoignages narrant les différentes manières qu’ont les défunts de continuer à peupler nos mondes émotionnels. Au centre d’une pièce immergée dans une ambiance lumineuse apaisante, trône une cabine téléphonique irradiante, en connexion directe avec l&#8217;au-delà. Le dispositif évoque le « Téléphone du Vent » (Kaze no Denwa) installé à Ōtsuchi après le séisme meurtrier qui endeuilla le Japon en 2011. Un jeu de lumières subtil et mouvant détourne le public de l&#8217;environnement extérieur, le plongeant délicatement dans une atmosphère propice à une paisible introspection, comme on s’abandonnerait au flot d’une rivière. Les participant.e.s sont invité.e.s à explorer au plus profond de leurs émotions – libres de parler comme de demeurer silencieux.ses – l’ouïe envoûtée par les voix des récits et les paysages sonores. Un instant suspendu à la fois dans le temps et l’espace, où les univers de la vie et de la mort se rejoignent grâce au pouvoir de l’imagination et de l’expérience. ORA propose de s’immerger dans le monde de l’invisible pour réinventer notre perception de la mort et du deuil tout en laissant sa place à la tristesse et au souvenir.
Création &amp; direction artistique: Laura Krsmanovic 
Musique et sound design : Le Motel 
Scénographie : Erased Studio 
Programmation lumière : Ofer Smilansky 
Mix et renfort montage : Christophe Loerke 
Photo : Gretar Gunnlaugsson 
Copy et traduction : Blurbs