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Entre projets artistiques et campagnes de sensibilisation, Laura Krsmanovic est également membre du collectif créatif 254Forest. En Septembre 2020, elle crée le projet pluridisciplinaire poétique et engagé ISOLA explorant les liens invisibles qui nous connectent. Vous êtes-vous déjà senti comme un fragment isolé ? Et si nos questionnements avaient en fait une racine commune ? La séparation, qu’elle soit de la nature, de notre rapport au féminin, de nos aînés, de nos morts etc.
À travers ces expériences sensibles, son intention est de faire évoluer le regard sur le vivant et de susciter l&#8217;émotion pour une relation plus respectueuse envers les autres, soi-même, la nature.

Laura Krsmanovic

“On emporte ses morts partout avec soi, et s’ils restaient au cimetière, cela se saurait. La vie et la mort ne sont pas hermétiquement séparées, et l’eau qui coule n’imperméabilise pas nos vies du deuil.” (Vivre avec nos morts, Delphine Horvilleur)
Qu’est-ce qui sépare la vie de la mort ? Cette question existentielle est le pilier universel commun de toute expérience humaine. Qu’on l’envisage comme un phénomène de transmigration ou de réincarnation de l’âme, ou qu’on lui préfère le portail mystique matérialisé par les eaux troubles mais franchissables du fleuve Styx, nombreux sont les mythes et philosophies nous rappelant que les êtres qui sont « passés de l’autre côté » sont peut-être bien plus proches de nous que ce que l’on veut bien croire.
Mais aujourd’hui en Occident, tout pousse à nous détacher de telles conceptions du monde. Alors, à l&#8217;image de l’eau qui s’évapore dans l’air avant de redevenir liquide, ne serait-il pas temps de repenser non seulement la porosité entre la vie et la mort mais aussi la place des morts dans le monde des vivants ?
ORA use de compositions musicales électroniques contemplatives émaillées de témoignages narrant les différentes manières qu’ont les défunts de continuer à peupler nos mondes émotionnels. Au centre d’une pièce immergée dans une ambiance lumineuse apaisante, trône une cabine téléphonique irradiante, en connexion directe avec l&#8217;au-delà. Le dispositif évoque le « Téléphone du Vent » (Kaze no Denwa) installé à Ōtsuchi après le séisme meurtrier qui endeuilla le Japon en 2011. Un jeu de lumières subtil et mouvant détourne le public de l&#8217;environnement extérieur, le plongeant délicatement dans une atmosphère propice à une paisible introspection, comme on s’abandonnerait au flot d’une rivière. Les participant.e.s sont invité.e.s à explorer au plus profond de leurs émotions – libres de parler comme de demeurer silencieux.ses – l’ouïe envoûtée par les voix des récits et les paysages sonores. Un instant suspendu à la fois dans le temps et l’espace, où les univers de la vie et de la mort se rejoignent grâce au pouvoir de l’imagination et de l’expérience. ORA propose de s’immerger dans le monde de l’invisible pour réinventer notre perception de la mort et du deuil tout en laissant sa place à la tristesse et au souvenir.
Création &amp; direction artistique: Laura Krsmanovic 
Musique et sound design : Le Motel 
Scénographie : Erased Studio 
Programmation lumière : Ofer Smilansky 
Mix et renfort montage : Christophe Loerke 
Photo : Gretar Gunnlaugsson 
Copy et traduction : Blurbs

ORA : Écouter nos Morts

Grand Manège

En faisant le lien entre plusieurs disciplines autour de la communication numérique, le Bachelor Media &amp; Interaction Design de l’ECAL s&#8217;adresse à des étudiant.e.s dotés d&#8217;une solide culture visuelle et désireux.ses d&#8217;en savoir plus sur les technologies avancées. Prospectif, pragmatique et expérimental, ce programme est dispensé dans le cadre du département de communication visuelle, qui propose parallèlement des cours et des projets transversaux permettant aux étudiant.e.s d&#8217;acquérir des compétences pluridisciplinaires.

ECAL/University of art and design, Lausanne - Bachelor Media & Interaction Design

Les étudiant·e·s en Bachelor Media &amp; Interaction Design de l’ECAL/Ecole cantonale d’art de Lausanne proposent aux spectateur.ice.s une immersion dans l’ECAL Virtual Reality Lab, un espace leur permettant de visualiser une série de projets en Réalité virtuelle, questionnant la représentation et la place du/de la spectateur.ice dans une sélection de séquence 360°. En privilégiant un format court sur un seul et même support de diffusion, cet éventail de projets présente les recherches et résultats de cours durant lesquels les étudiant·e·s se sont concentrés sur le lien qu’il peut exister entre images en mouvement, effets visuels, son, rythme et immersion. Avec l’utilisation d’imagerie 3D générée par ordinateur, ces projets revisitent avec subtilité la forme de la séquence linéaire et du clip vidéo de manière innovante en leur donnant différentes lectures possibles grâce à l’interactivité du support.

ECAL Virtual Reality Lab

ECAL

Depuis plus de 15 ans, l&#8217;artiste Martin Messier crée des œuvres où l&#8217;art sonore rencontre la lumière, la robotique et la vidéo. Sous forme de performances et d&#8217;installations, ces œuvres mettent le corps à l&#8217;avant-plan.
Après des études en composition à l&#8217;Université de Montréal, Martin débute une pratique sonore expérimentale intégrant des images vidéo. Il développe rapidement des dispositifs audiovisuels performatifs qui mettent en scène des objets du quotidien et le potentiel sonore de leurs différents matériaux.
Plusieurs projets de collaboration ont été réalisés au fil des ans, notamment avec les artistes Nicolas Bernier, Caroline Laurin-Beaucage, Anne Thériault et Jacques Poulin-Denis.
Les dernières œuvres de Martin Messier comprennent Innervision (2019), un projet extérieur monumental interprété par 60 danseurs, la performance audiovisuelle Echo Chamber, la performance chorégraphique Con Sordina et la performance lumineuse et sonore Elusive Matter.
Présentées dans une cinquantaine de pays, les productions de Martin Messier ont reçu plusieurs prix et nominations : une mention spéciale au Prix Ars Electronica en 2010 ; un Prix Opus en 2012 ; le Prix du meilleur court métrage expérimental au Festival du film underground de Lausanne en 2013 ; le Victor Martyn Lynch-Staunton Award du Conseil des arts du Canada en 2014 ; une mention spéciale du jury au Japan Media Awards 2015 ; le World OMOSIROI Award au Japon en 2018 ; et en 2021, le 2e prix au Athens Digital Arts Festival.
En 2010, il a créé 14 lieux, une société dédiée à la production d&#8217;œuvres d&#8217;art performatives et d&#8217;installations, dont il est depuis le directeur général et artistique.
Il vit et travaille à Montréal.

Martin Messier

Cycles est une installation où chacun est invité à prendre conscience des relations qui lient les phénomènes cycliques et imprévisibles. Harmonie et chaos s&#8217;interpellent dans cet espace où les huit fils de lumière dansent et se déploient.
Malgré la vivacité de sa propulsion, le fil laisse une impression de flottement. En marquant la nuance entre la pureté de ce mouvement suspendu et la violence du mécanisme qui le féconde, l&#8217;œuvre propose une expérience où l&#8217;infini cohabite avec les recommencements qui en font partie.
Ces dialogues se retrouvent également dans l&#8217;espace sonore : les moteurs accordés enveloppent la musique diffusée de leurs timbres insaisissables et dessinent ce paysage dans lequel l&#8217;harmonie se construit autant par sa puissance que par sa vulnérabilité.
Concept, composition audiovisuelle, programmation : Martin Messier
Design, hardware : David Gardener
Première phase de recherche : Maxime Damecour, Robocut
Techniciens : Lilian Guiran, Francis Vaillancourt-Martin
Production : 14 lieux