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Els Viaene (1979, Belgique) a commencé son travail d&#8217;artiste sonore et d&#8217;enregistrement sur le terrain en 2001. Avec deux petits microphones, elle écoute, zoome et agrandit les paysages sonores qui nous entourent. Les rythmes naturels et les textures des sons cachés dans ces paysages constituent la base de son travail.
En travaillant sur ces matériaux sonores pour des performances, des compositions sonores ou des installations, elle fait voyager les auditeurs dans des environnements imaginaires et organiques. Grâce à l&#8217;utilisation spécifique et à la mise en place du son dans un espace, ses installations créent de nouveaux espaces au sein d&#8217;espaces existants, en soulignant ou en faisant disparaître les frontières physiques de cet espace.
Ce faisant, elle joue souvent avec les notions de vision et d&#8217;audition, la perception de ce que nous voyons et entendons et la manière dont les deux interfèrent.

Els Viaene

Dans le cadre de l&#8217;exposition Capture #2 qui se tiendra au <a href="https://www.le-pavillon.be/fr/">Pavillon</a> du 23 septembre 2023 au 14 janvier 2024
Une installation en bois reproduit le chemin que l&#8217;artiste Els Viaene a suivi lors d&#8217;une expédition dans la forêt amazonienne brésilienne en 2009. Les trois bras en bois de la sculpture sont un modèle réduit du fleuve Amazone et sont remplis d&#8217;eau. Un casque et un bâton en forme de marteau, l'&#8221;hydrophone&#8221;, permettent d'&#8221;entendre&#8221; l&#8217;eau. Lorsque vous insérez le bâton dans l&#8217;eau et que vous vous déplacez dans les méandres de la sculpture, les sons enregistrés par Els au cours de l&#8217;expédition sont reproduits.
The Mamori Expedition catapulte le spectateur au milieu de la forêt amazonienne et l&#8217;invite à explorer le fleuve et ses sons d&#8217;une manière très tactile.
Concept, enregistrement audio, microphones, réalisation technique : Els Viaene 
Modèle en bois : Jeroen Verschuren
Cette œuvre d&#8217;art est une coproduction de Netwerk Aalst et Q-O2. 
Avec le soutien des autorités flamandes.

The Mamori Expedition (L'Expédition Mamori)

Le Pavillon

Après un bachelor en photo-vidéo à l’Institut Supérieur des Arts de St Luc à Tournai (2010) puis un master en art plastique à la Luca School of Arts de Bruxelles (2012), Marc Buchy (1988, Fr, vit et travaille à Bruxelles) a complété son cursus par le post-diplôme de l’IHEAP à New York (2015). Son travail protéiforme, entre actions performatives, protocoles et situations construites se veut une réflexion autour du capitalisme cognitif caractérisant notre époque.
Il a participé à des expositions collectives en Belgique (Société, Centrale for Contemporary Art, Centre de la Gravure de la Louvière, ISELP…) et à l’international (Friche Belle de Mai (Marseille), In Extenso (Clermont-Ferrand), CAN (Neuchâtel) Material (Zürich), The Others Art Fair (Turin), Galeriji SC (Zagreb), Antena (Chicago)…) et a aussi été l’objet d’expositions monographiques (BPS22 (Charleroi), Nei Liicht (Luxembourg), entre autres).

Marc Buchy

Dans le cadre de l&#8217;exposition Capture #2 qui se tiendra au <a href="https://www.le-pavillon.be/fr/">Pavillon</a> du 23 septembre 2023 au 14 janvier 2024
De longues tables métalliques (12 m au total, divisées en 4 rangées de 3 m chacune &#8211; environ) présentent 140 feuilles de papier de 18,7&#215;8,7 cm. Sur chaque feuille de papier, plusieurs trous représentent le diagramme réalisé par Charles Darwin dans son livre Le Pouvoir du Mouvement chez les Plantes.

Point de fuite

Né en 2011, le studio s’articule d’emblée autour d’une préoccupation principale : créer des concepts mettant les sensations de l’utilisateur au centre de l&#8217;expérience interactive.
Le projet est porté par Gaël Bertrand et Gaëtan Libertiaux, tout droit sortis en 2008 d&#8217;un groupe de musique. Si les premiers dispositifs interactifs qu’ils imaginent sont musicaux, ils expérimentent rapidement d&#8217;autres terrains de jeu, l&#8217;art interactif devenant ainsi leur sport favori.
Instigateur d’expériences, collectives ou intimistes, le studio se concentre sur la mise en place d&#8217;expériences sensibles, à mi-chemin entre art et spectacle vivant. Centrale, universelle autant que particulière dans sa résonance émotionnelle, l&#8217;intuition s’inscrit dans une démarche à la dérive philosophique, technologique et artistique, et toujours au service de la sensation.

Superbe - Gaëtan Libertiaux & Gaël Bertrand

As part of the Capture #2 exhibition to be held at <a href="https://www.le-pavillon.be/en/">Le Pavillon</a> from 23 September 2023 to 14 January 2024
L’installation From0 met en avant la nature versatile du vivant.
Le dispositif postule et souligne l’instabilité de tout équilibre, voué à échapper au contrôle. Avec From0, l&#8217;harmonie glisse de l’ordre au chaos et inversement, du chaos retrouve sa forme initiale. From0 déconstruit progressivement tout signifiant pour lui offrir une échappée de sens et met ainsi en relief la distance entre le concept et la nature matérielle, musicale du langage. L’occasion rêvée d’entendre certains mots sous un nouveau jour et replonger ipso facto dans une sorte de bain émotionnel originel. Entendre les mots se répéter, se décaler doucement pour laisser s’installer la musicalité, et s’y laisser couler.
Le mot From0 est un mot composé du mot “From” en anglais et du “O”. Il évoque le point de départ, le zéro et en même temps le rond évoque la perfection de l’unité de la forme ainsi que la boucle qui se répète. Cette unité qui se déstructure devant nos yeux et nos oreilles pour resurgir quelques minutes plus tard lorsque le cycle de déphasage est accompli. Le mot redevient alors intelligible. De la répétition peut naître un savoir, un ordre. La compréhension de cet ordre est donc rendue abordable par le biais de cette répétition, cette déconstruction répétée.